यही कारण है कि लिजी मैकअल्पाइन का “डूम्सडे” अब “स्कूल स्पिरिट्स” प्रशंसकों के दिमाग में उसी तरह रहता है जैसे भूत स्प्लिट रिवर हाई के हॉलवे में रहते हैं। पैरामाउंट+ की अलौकिक रहस्य श्रृंखला के पहले सीज़न से संगीत पर्यवेक्षक व्हिटनी पिल्ज़र के लिए, ऐसे क्षणों को इंजीनियर नहीं किया जाता है।
“भविष्यवाणी करना बहुत असंभव है,” सीज़न 1 के सबसे यादगार दृश्यों में से एक के बाद गाने की वायरल गूंज के बारे में पिल्ज़र कहते हैं – भूत जेनेट द्वारा मैडी को यातनागृह में धकेल दिया गया। “लेकिन हम सभी जानते थे कि `डूम्सडे” सिर्फ विशेष था। विशेष रूप से जिस तरह से हमारे संगीत संपादक टॉड डहलॉफ ने इसे काटा। यह बस उतरा। बिल्कुल सही.”
वह वृत्ति शुरू से ही अंतर्निहित थी। श्रोता नैट ट्रिनरुड और मेगन ट्रिनरुड के साथ अपनी पहली मुलाकात में, पिल्ज़र का कहना है कि यह तुरंत स्पष्ट हो गया था कि संगीत पर बाद में विचार नहीं किया जाएगा। वह कहती हैं, ”वे स्पष्ट रूप से कहते थे कि उन्हें संगीत पसंद है।” “हमने उन कलाकारों पर विचार करना शुरू कर दिया जिन्हें हम पसंद करते थे, और उन्होंने इन विशाल Spotify प्लेलिस्ट को साझा किया जो उन्होंने लिखते समय बनाई थीं – गाने जो उन्हें प्रेरित करते थे। हमारे पास वास्तव में समान स्वाद हैं।” उस पहली बातचीत से, वह जानती थी कि शो कुछ अलग होगा। “मैं कह सकता हूं कि यह पूर्ण रचनात्मक अभिव्यक्ति के लिए इतना अविश्वसनीय अवसर था।”
“स्कूल स्पिरिट्स” के तीन सीज़न चुपचाप स्ट्रीमिंग पर संगीत की दृष्टि से अधिक महत्वाकांक्षी शो में से एक बन गए हैं। पैरामाउंट+ श्रृंखला, जो अपने हाई स्कूल के अंदर यातनागृह में फंसे भूतों के एक समूह का अनुसरण करती है, अपने आधार का उपयोग करती है – विभिन्न दशकों से जुड़े पात्र – एक कथा इंजन और एक संगीतमय दोनों के रूप में। नतीजा एक साउंडट्रैक है जो ज्यूकबॉक्स की तरह महसूस किए बिना युगों तक फैला हुआ है, जो कलाकारों के घूमने वाले कलाकारों द्वारा संचालित होता है जिनकी आवाज शो की पहचान का हिस्सा बन गई है। वह बताती हैं, ”एक संगीत पर्यवेक्षक के रूप में यह सबसे संतुष्टिदायक चीजों में से एक है – एक कलाकार के लिए सुई को स्थानांतरित करना।” विविधता. “यह एक बहुत अच्छा अनुभव है।”
सीज़न 3, एपिसोड 4 की तुलना में वह युग-विशिष्ट दृष्टिकोण कहीं अधिक स्पष्ट नहीं है, जब भूत शूम लेते हैं और सुफजान स्टीवंस के “शिकागो” पर सेट एक पूर्ण साइकेडेलिक डांस नंबर में सर्पिल होते हैं – क्विन की आत्म-खोज आर्क के आसपास निर्मित एक अनुक्रम। टीम ने शुरू में पिल्ज़र और से पहले 60 और 70 के दशक के ट्रैक की खोज की। श्रोता – जो लगभग 2004 में क्विन के चरित्र के समान ही हाई स्कूल में थे – को एहसास हुआ कि अधिक व्यक्तिगत विकल्प सही था “शिकागो वास्तविक जीवन में हम सभी के लिए एक ऐसा युग-गान था,” पिल्ज़र कहते हैं, “क्विन की आत्म-खोज यात्रा के लिए इसका उपयोग करना बस ऐसा ही लगा।” जादुई.â€
हालाँकि, वहाँ पहुँचने के लिए एक ऐसी प्रक्रिया की आवश्यकता होती है जो अधिकांश लोगों की समझ से कहीं पहले शुरू हो जाती है। पिल्ज़र पहले और अंतिम लोगों में से एक है, जो स्क्रिप्ट आने से लेकर अंतिम डिलीवरी तक इसमें शामिल रहता है। इससे पहले कि वह सीज़न 3 के लिए एक स्क्रिप्ट भी पढ़ती, वह संपादकों के लिए बजट स्तर द्वारा व्यवस्थित पूर्व-स्वीकृत संगीत के बड़े डिब्बे तैयार कर रही है, ताकि रफ कट्स एक साथ आ सकें।
बजट, जिसके बारे में वह स्पष्टवादी हैं, एक वास्तविक कारक है। वह कहती हैं, ”हमारे पास बजट की कमी है, इसलिए मैं लेबल और प्रकाशकों के पास जा रही हूं और कह रही हूं कि मुझे इन तीन स्तरों में संगीत की जरूरत है ताकि हम वास्तव में रणनीतिक हो सकें।” जब कोई गाना किफायती रेंज से बाहर होता है, तो टीम गणित को कारगर बनाने के लिए एपिसोड में अन्य प्लेसमेंट पर काम करती है – एक बातचीत जो अंतिम मिश्रण तक चलती है। “यह वास्तव में पूरे समय एक बड़ी पहेली की तरह महसूस हुआ,” वह कहती हैं।
कभी-कभी, वह पहेली सुखद दुर्घटनाएँ उत्पन्न करती है। पिल्ज़र ने जो के “पोशन” को अपने एक संपादक डिब्बे में बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत उत्साह पर शामिल किया था – वह इसे बार-बार सुन रही थी। जब उसने देखा कि यह रफ कट मोंटाज में व्यवस्थित रूप से दिखाई देता है, जिसे एक संपादक ने चुपचाप वहां रखा था, तो वह रोमांचित हो गई। वह कहती है, “मैंने उस गाने को बार-बार सुना, इसलिए मैं वास्तव में उत्साहित थी,” वह कहती है। के.फ्ले का कवर “ब्रेन स्टू” का इस्तेमाल मैडी द्वारा अपने स्कूल के शयनकक्ष में पुरानी तस्वीरों को देखते हुए एक लंबे, शांत असेंबल में किया गया था, “हम जानते थे कि यह महंगा होने वाला था, लेकिन हमने इसके आसपास काम किया ताकि हम इसे रख सकें,” पिल्ज़र कहते हैं।
एपिसोड 7 में वैली के क्रॉसिंग-ओवर क्षण में, टीम ने लगभग 80 विकल्पों की खोज की – एक बिंदु पर वैली के युग को प्रतिबिंबित करने के लिए 80 के दशक के ट्रैक पर विचार किया – जॉय ओलाडोकुन और जेन्सेन मैकरे के “आपको शुभकामनाएं” पर उतरने से पहले। “बुरे अभिनय को ठीक करने के लिए संगीत का कई बार उपयोग किया जाता है,” पिल्ज़र स्पष्ट रूप से कहता है. “लेकिन हमें अपने शो पर ऐसा करने की ज़रूरत नहीं है।” प्रदर्शन अविश्वसनीय हैं. संगीत केवल उस चीज़ का समर्थन करने में सक्षम है जो पहले से ही मौजूद है।”
यह पूरे प्रोडक्शन के साथ-साथ कलाकारों तक भी साझा की जाने वाली भावना है। रोंडा की भूमिका निभाने वाली सारा यारकिन ने टीम द्वारा अनगिनत विकल्पों के माध्यम से घूमने के बाद रोंडा और क्विन के लंबे समय से प्रतीक्षित पहले चुंबन पर इस्तेमाल किए गए गीत को स्रोत बनाने में मदद की। जब यूरी की भूमिका निभाने वाले माइल्स इलियट ने सेट पर पूछा कि क्या वे किसी प्रमुख कलाकार के गाने का उपयोग कर सकते हैं, तो पिल्ज़र को धीरे से अर्थशास्त्र समझाना पड़ा। “मैं ऐसा कह रही थी, `ठीक है, अगर आप 100k तक खांस सकते हैं,” वह हंसती है।
मैकअल्पाइन, जिसका संगीत हर सीज़न में दिखाया गया है, इस सीज़न में पूरी तरह से एक अलग रूप में लौटा। गायिका-गीतकार को “हाउस ऑफ़ द राइजिंग सन” की जोआन बेज़-प्रेरित व्यवस्था के प्रदर्शन के लिए स्क्रिप्ट में लिखा गया था – कैमरे पर पहली बार – जब प्रोडक्शन को पता चला कि वह अपने संगीत के अब तक के पसंदीदा उपयोगों में से “डूम्सडे” प्लेसमेंट पर विचार करती है। उन्होंने शो की व्यवस्था की अपनी रिकॉर्डिंग बनाई। “वह बहुत पेशेवर थी।” यह बहुत प्रभावशाली था,” पिल्ज़र कहते हैं।
कई सीज़न में मैकअल्पाइन, एथेल कैन, जो, राचेल चिनौरीरी और अन्य जैसे कलाकारों का आवर्ती उपयोग जानबूझकर किया गया है। पिल्ज़र का मानना है कि यह वास्तविक विश्व-निर्माण की तुलना में ब्रांड स्थिरता का मामला नहीं है – यह शो को इसकी सेटिंग के रूप में पहचानने योग्य ध्वनि देने का एक तरीका है। वह कहती हैं, ”उनकी आवाज़ें शो के ताने-बाने का हिस्सा बन गई हैं।” ”संगीत केवल उनकी भावनाओं को रेखांकित करने के बजाय हमारे पात्रों की दुनिया को आकार देता है। यह अपने आप में एक चरित्र है।”
ऐसे पात्रों के इर्द-गिर्द निर्मित शो के लिए जो आगे नहीं बढ़ सकते, इसके संगीत में क्रेडिट रोल के बाद लंबे समय तक आपके साथ रहने की एक अद्भुत आदत है।
