जब नई तकनीक संगीत से मिलती है, तो अक्सर घबराहट होती है

बुधवार, मार्च 11, 2026 – जेफ कैपलान:
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नई तकनीकों ने संगीत उद्योग को बार-बार नया आकार दिया है – कैसेट टेप और फ़ाइल शेयरिंग से लेकर स्ट्रीमिंग और सोशल मीडिया तक। प्रत्येक नवाचार ने यह चेतावनी भी दी है कि संगीत स्वयं खतरे में हो सकता है। अपनी नौवीं पुस्तक, म्यूजिक टेक्नोलॉजी पैनिक नैरेटिव्स बियॉन्ड पाइरेसी: फ्रॉम टैपिंग टू नेपस्टर टू टिकटॉक में, टेक्सास विश्वविद्यालय के आर्लिंगटन समाजशास्त्र के प्रोफेसर डेविड अर्दिती ने पता लगाया है कि रिकॉर्डिंग उद्योग ने ऐतिहासिक रूप से तकनीकी परिवर्तन पर कैसे प्रतिक्रिया दी है।

पुस्तक इस बात की जांच करती है कि कैसे लेबल और उद्योग समूहों ने उभरती प्रौद्योगिकियों को रिकॉर्ड किए गए संगीत के लिए खतरे के रूप में तैयार किया है और वे कथाएँ नीति, जनता की राय और उद्योग के विकास को कैसे प्रभावित करती हैं। यह आज के सबसे अधिक देखे जाने वाले विकासों में से एक पर भी नजर रखता है: एआई और संगीत के भविष्य में इसकी संभावित भूमिका।

साहसी: अपने प्रारंभिक शोध में, मैंने फ़ाइल-शेयरिंग पर ध्यान दिया। सांस्कृतिक उत्पादन को विनियमित करने के लिए राज्य की राजनीतिक इच्छाशक्ति बनाने के लिए, रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) ने जिसे मैं “पाइरेसी पैनिक नैरेटिव” कहता हूं, बनाया, जिसमें रिकॉर्डिंग उद्योग वित्तीय उथल-पुथल का अनुभव करने का दावा करता है। कथा के साथ, उन्होंने अपने पसंदीदा संगीतकारों को चोट पहुँचाने के लिए प्रशंसकों को फंसाने की कोशिश की। इस कथा की संरचना इस पैटर्न का अनुसरण करती है: फ़ाइल-साझाकरण चोरी है, चोरी चोरी है, और चोरी कलाकारों और उनके लेबल को नुकसान पहुंचाती है। इसलिए, प्रमुख रिकॉर्ड लेबल का तर्क है कि फ़ाइल-शेयर करने वाले संगीत प्रशंसक मुफ़्त संगीत नहीं सुन रहे हैं, बल्कि वे अपने पसंदीदा कलाकारों से आय चुरा रहे हैं। यह मुख्य रूप से “पाइरेसी” के बारे में है, लेकिन विभिन्न शक्तिशाली संस्थाओं ने इस कथा को अलग-अलग तरीकों से बताया है। परिणामस्वरूप, मैं इस अलंकारिकता को “म्यूजिक टेक्नोलॉजी पैनिक नैरेटिव” कहता हूं। उदाहरण के लिए, अपने शोध में मैंने पाया कि प्रसिद्ध मार्च संगीतकार जॉन फिलिप सूसा ने कई निबंध लिखे थे, जिसमें दावा किया गया था कि रिकॉर्डिंग तकनीक संगीत को खत्म कर देगी। मुझे लगता है कि हममें से ज्यादातर लोग इसे पीछे से देखेंगे और समझेंगे कि ये दावे कितने अतिशयोक्तिपूर्ण थे।

आप इन आख्यानों को प्रौद्योगिकी के कई दशकों में खोजते हैं – कैसेट से लेकर नैप्स्टर से लेकर अब टिकटॉक तक। जिस तरह से उद्योग ने प्रत्येक नए नवाचार पर प्रतिक्रिया दी, उसमें आपने क्या समानताएँ देखीं?

साहसी: प्रत्येक क्षण में, प्रमुख रिकॉर्ड लेबल ने संगीत श्रोताओं को उभरती सांस्कृतिक प्रथाओं में भाग लेने से हतोत्साहित करने का प्रयास किया। हालाँकि, मेरे शोध से पता चलता है कि यह वास्तव में स्वतंत्र संगीत तक पहुंच को सीमित करके प्रतिस्पर्धा को सीमित करने के बारे में है। कैसेट टेप के साथ, हिप-हॉप और पंक प्रशंसकों के बीच अपने पसंदीदा कलाकारों के टेप का व्यापार करना एक आम प्रथा थी। यह गतिविधि न केवल आर्थिक आदान-प्रदान के बाहर संचालित होती थी, बल्कि इसका मतलब यह भी था कि ये संगीत श्रोता प्रमुख लेबल कलाकारों का संगीत नहीं खरीद रहे थे। मुख्य बात यह है कि हमारे पास संगीत सुनने के लिए सीमित समय है, और प्रमुख लेबल मुफ्त विकल्पों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करना चाहते हैं। इसी तरह की प्रक्रियाएँ टिकटॉक के साथ भी होती हैं क्योंकि लोग संगीत के लिए भुगतान किए बिना किसी के भी द्वारा संगीत स्ट्रीम कर सकते हैं।

कई मामलों में, जिन तकनीकों की शुरुआत में आलोचना की गई थी, वे बाद में उद्योग के व्यवसाय मॉडल का केंद्र बन गईं। उस पैटर्न से क्या पता चलता है कि संगीत उद्योग परिवर्तन को कैसे अपनाता है?

साहसी: तथ्य यह है कि उद्योग हमेशा प्रौद्योगिकी की ओर लौटता है, ऐसा कहा जा सकता है। प्रमुख लेबल प्रौद्योगिकी के विरोधी नहीं हैं; वे लोगों द्वारा उनका उपयोग करने के तरीके के विरोध में हैं। मैंने अपने शोध में पाया कि जब उद्योग संस्थाएँ व्यापार प्रकाशनों में एक-दूसरे से बात करती हैं, तो वे अपने लक्ष्यों के बारे में कहीं अधिक स्पष्ट होती हैं। उदाहरण के लिए, 2000 के दशक की शुरुआत में, जबकि लेबल रिकॉर्ड बिक्री में गिरावट के स्रोत के रूप में फ़ाइल-शेयरिंग की निंदा कर रहे थे, वे स्पष्ट रूप से चर्चा कर रहे थे कि मनोरंजन उपभोग के लिए वीडियो गेम के साथ उनकी नई प्रतिस्पर्धा कैसे थी। फिर, वे आवश्यक रूप से प्रौद्योगिकी को रोकने के लिए नहीं, बल्कि अधिक लाभ प्राप्त करने और प्रतिस्पर्धियों को रोकने के लिए कथा का उपयोग करते हैं।

आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस नवीनतम तकनीक है जो संगीत के भविष्य पर सवाल उठा रही है। एआई के उद्भव की तुलना उद्योग द्वारा पहले किए गए तकनीकी बदलावों से कैसे की जाती है?

साहसी: जिन अन्य तकनीकों पर मैं चर्चा करता हूं, उनके विपरीत, एआई वितरण के बारे में नहीं है, बल्कि उत्पादन को संबोधित करता है। इस तरह, मुझे लगता है कि एआई संगीत रिकॉर्डिंग प्रौद्योगिकियों के समान पैटर्न का पालन करता है। यह बयानबाजी 20वीं सदी के अंत में जॉन फिलिप सूसा के डर के लगभग समान लगती है। हम नमूना संगीत और डिजिटल उत्पादन के बारे में फिर से बयानबाजी देखते हैं। हालाँकि, दोनों ही मामलों में, शक्तिशाली हितों ने पायरेसी को बूगीमैन के रूप में इस्तेमाल किया। लेबल्स ने तर्क दिया कि नमूनाकरण और डिजिटल उत्पादन प्रौद्योगिकियों ने कॉपीराइट का उल्लंघन किया है, लेकिन अंततः महंगे संगीतकार श्रम को कम करने के तरीके के रूप में वे डिजिटल उत्पादन में बदल गए। शुरुआत में एआई से लड़ने के लिए, उद्योग ने इस विचार पर भरोसा किया कि एआई संगीत को प्रशिक्षित करने के लिए संगीत के बिना लाइसेंस वाले पुनरुत्पादन के माध्यम से कॉपीराइट का उल्लंघन है। मुझे लगता है कि वे कॉपीराइट कानून के बारे में गलत हैं, लेकिन मैंने एआई संगीत को सीमित करने के उनके कार्यों का समर्थन किया। लेकिन जैसा कि मैंने भविष्यवाणी की थी, जैसे ही उन्हें नीतिगत बदलावों का लाभ उठाने के लिए कॉपीराइट का उपयोग करने का एक तरीका मिला, लेबल ने एआई कंपनियों के साथ सौदे करना शुरू कर दिया। वार्नर म्यूजिक सुनो के खिलाफ मुकदमा वापस लेने और उन्हें अपने कलाकारों के संगीत को लाइसेंस देने की अनुमति देने पर सहमत हुआ। अब वार्नर लाइसेंसिंग से राजस्व अर्जित करेंगे साथ ही संगीतकारों के श्रम में कटौती करेंगे।

जैसे-जैसे लेबल, कलाकार और प्रौद्योगिकी कंपनियां एआई टूल के साथ प्रयोग करना शुरू करती हैं, आने वाले वर्षों में कौन से विकास देखना सबसे महत्वपूर्ण होगा?

साहसी: मेरे लिए, बड़ा सवाल यह है: क्या लोग एआई संगीत सुनना चाहेंगे? उत्तर का एक भाग हाँ है। एआई संगीत केवल एल्गोरिदम द्वारा बनाया गया संगीत है। पॉप संगीत आम तौर पर पहले से ही एल्गोरिदम द्वारा बनाया गया है, न कि मशीन-जनरेटेड एल्गोरिदम द्वारा। निर्माता जानते हैं कि क्या हिट है, इसलिए वे संगीत को अन्य हिट के समान बनाते हैं। वे किसी भी चीज़ से बहुत अलग होने से कतराते हैं। यह फार्मूलाबद्ध है. हम एआई संगीत के साथ भी कुछ ऐसा ही देखने जा रहे हैं। कुछ लोग इसे बिना सोचे-समझे सुनेंगे, तो कुछ इसे सिरे से खारिज कर देंगे। हालाँकि, दिलचस्प संगीत हमेशा AI के बिना होगा। संगीत को नया करने के लिए लोगों की आवश्यकता होगी, जिसे अंततः एआई का उपयोग करने वाले निर्माताओं द्वारा चुना जाएगा। यह किसी भी अन्य चक्र की तरह ही एक चक्र है।

आर्लिंगटन में टेक्सास विश्वविद्यालय (UTA) के बारे में

आर्लिंगटन में टेक्सास विश्वविद्यालय डलास-फोर्ट वर्थ के केंद्र में एक बढ़ता हुआ सार्वजनिक अनुसंधान विश्वविद्यालय है। 42,700 से अधिक छात्र समूह के साथ, यूटीए टेक्सास सिस्टम विश्वविद्यालय में दूसरा सबसे बड़ा संस्थान है, जो 180 से अधिक स्नातक और स्नातक डिग्री कार्यक्रमों की पेशकश करता है। कार्नेगी आर-1 विश्वविद्यालय के रूप में मान्यता प्राप्त, यूटीए अनुसंधान गतिविधि के लिए देश के शीर्ष 5% संस्थानों में से एक है। यूटीए और इसके 280,000 पूर्व छात्र राज्य के लिए $28.8 बिलियन का वार्षिक आर्थिक प्रभाव उत्पन्न करते हैं। यूनिवर्सिटी को एसोसिएशन ऑफ पब्लिक एंड लैंड ग्रांट यूनिवर्सिटीज से इनोवेशन एंड इकोनॉमिक प्रॉस्पेरिटी पदनाम प्राप्त हुआ है और इसने छात्र पहुंच और सफलता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मान्यता प्राप्त की है, जिसे उत्तरी टेक्सास और उससे आगे के लिए आर्थिक विकास और सामाजिक प्रगति के लिए प्रमुख चालक माना जाता है।