केनी गार्सिया ने अपने नए एल्बम ‘पुएर्टा एबिएर्टा’ से 5 आवश्यक ट्रैक प्रस्तुत किए

कोई किसी के लिए भी दरवाजा नहीं खोलता; हम आमतौर पर इसे बंद रखते हैं। मेरे लिए, यह कहने का एक तरीका था: “अंदर आओ, क्योंकि यहां सब कुछ साझा किया जाने वाला है।” मुझे लगता है कि यहीं यह शीर्षक देने का विचार है [to the album] से आता है. यह अधिक संवेदनशीलता, पारदर्शिता और ईमानदारी का प्रतिनिधित्व करता है।

संगीत की दृष्टि से यह एक प्रकार है छह. प्यूर्टो रिको में, कई प्रकार के सेस हैं: सेस कोरेडो, सेइस मैपेले, सेइस एंडिनो, सेस फजार्डेनो – वे पारंपरिक ग्रामीण संगीत की शैली के भीतर अलग-अलग गति हैं। इस मामले में, यह एक सेस है जिसमें क्यूबा के बेटे का मिश्रण भी है। इसमें वह ध्वनि भी है जिसे लोग अक्सर बुएना विस्टा सोशल क्लब और उस तरह की सोनोरिटी के साथ जोड़ते हैं।

गाना यहां सुनें

यह पहली बार है जब मैंने जुआन लुइस के साथ सहयोग किया है, और ईमानदारी से कहूं तो, यह इतना सुंदर सपना था क्योंकि मैं सिर्फ उनके साथ सहयोग नहीं करना चाहता था – मैं उनके संगीतकारों का बहुत बड़ा प्रशंसक भी हूं। मैं उनमें से कुछ के साथ पहले भी काम कर चुका हूं, जैसे [Luis] Payan; मैंने अपने अन्य मेरेंग्यू गानों में उनके गिटार का इस्तेमाल किया था। लेकिन क्या आप अपने तालवादक चॉकलेट को रिकॉर्ड करते हुए देखने का आनंद ले पा रहे हैं? वह सचमुच कुछ खास था. उनकी पियानोवादक जेनिना को देखना भी खूबसूरत था [Rosado]रिकॉर्डिंग। यह एक सच्चे आदान-प्रदान जैसा लगा। मैं जिन कलाकारों के साथ सहयोग करता हूं, उनके साथ हमेशा ऐसा नहीं होता। लेकिन जब सीखने और अपने अहंकार को थोड़ा दूर करने की बात आती है, तो मैंने खुद से कहा: “देखो, अगर हम मेरेंग्यू पम्बिचे बजाने जा रहे हैं, तो चलो डोमिनिकन गणराज्य जाएं और इसे उन संगीतकारों के साथ करें जो हर दिन इसे जीते हैं और सांस लेते हैं – जिनके पास नाश्ते, दोपहर के भोजन और रात के खाने के लिए मेरेंग्यू है।” और यही हमने किया।

जुआन लुइस और मैं दोनों एक ही समय में डोमिनिकन गणराज्य में एक साथ नहीं थे। वह पागलपन था क्योंकि जब उसने रिकॉर्ड किया, मैं मैड्रिड में था। बाद में, हम संगीतकारों के माध्यम से करीब आये। लेकिन हम खूब हंसे क्योंकि यह पहली बार था कि, दूर से भी, स्टूडियो में वह कैसा महसूस करता था, इस बारे में मेरे बीच इतनी बातचीत हुई। वह मुझसे ऐसी बातें कहते थे, ”मैं गाने को इस तरह से समझता हूं;” आप इससे क्या कहना चाह रहे हैं? यह मेरे लिए वास्तव में विशेष था कि वह गीत पर अपना दृष्टिकोण साझा करने और इसे कैसे सुनाना है, इस बारे में खुलकर बात कर रहे थे।

मैंने गीत यह सोचकर लिखा था, “वह इस कविता पर आएंगे और इस कोरस को गाएंगे।” और जब उन्होंने मुझे भेजा [his recording] वापस, मैंने कहा, “कितना अजीब है, आपने जिस हिस्से में आने का फैसला किया है।“ और उसने मुझसे कहा: “देखो, कानी, जब मैंने तुम्हें गाते हुए सुना, तो मैंने सोचा, “यह उस प्यार के बारे में एक गाना है जिसे आप 20 साल की उम्र में समर्पित नहीं कर सकते।” यह एक ऐसा प्यार है जहां आपने दूसरे व्यक्ति के सबसे बुरे हिस्सों को देखा है। यह एक ऐसा प्यार है जो ज़िम्मेदारी से भी भरा है। आप वहां हैं, जानबूझकर, दूसरे व्यक्ति की रोशनी और छाया दोनों के बारे में जानते हुए।” और फिर उन्होंने कहा: ”और वह प्यार कभी-कभी दो लोगों के बीच बातचीत की तरह होता है, जहां कोई कहता है, ‘ओह, क्या आपको याद है जब हम उस जगह पर गए थे?’ और दूसरा जवाब देता है, ‘नहीं, वह कुछ साल पहले की बात है।’ और आप कहते हैं, ‘ओह, यह सही है।’ तो मुझे लगा कि मुझे एक पंक्ति गाने की ज़रूरत है, और आपको अगली पंक्ति, क्योंकि यह दो लोग हैं, जो थोड़े बड़े हो गए हैं, एक साथ यात्रा की अंतरंगता साझा कर रहे हैं।”

और मैंने बस सोचा, ठीक है, इसीलिए वह जुआन लुइस गुएरा है और मैं कानी गार्सिया हूं, और मैं उससे सीखने के लिए यहां हूं।

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मुझे यह गाना बहुत पसंद है क्योंकि मेरा पहला प्यार मेरा देश रहा है। और इसके अलावा, प्यार भी पीड़ा लाता है, और मैं भी यहां होने वाली कई चीजों से पीड़ित हूं। [However, “Tierra Míaâ€] एक ऐसी ध्वनि है जिसे मैं जानबूझकर प्यूर्टो रिको से दूर करना चाहता था, एक ऐसी ध्वनि जो संगीत की दृष्टि से लैटिन अमेरिका के दक्षिणी शंकु से अधिक जुड़ी हुई है। मैंने इसे पूरे लैटिन अमेरिका के लिए, उनकी भूमि के बारे में, वहां क्या होता है, और वे कैसे रहना चाहते हैं, इसके बारे में एक गीत बनाने के पूरे इरादे से किया।

यह निश्चित रूप से एक ऐसा गीत है जो अर्जेंटीना के लोकगीत, चाकरेरा, के बारे में सोचने से अधिक आकर्षित करता है लेगुएरो बास ड्रमउस प्रकार के संगीत के बारे में सोचने से, हमारे पास मौजूद एंडियन लोककथाओं के बारे में।

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मैंने “लैमेंटो” को चुना क्योंकि एल्बम में पुरानी यादों को ताजा करने वाली कानी बहुत कम है। कई साल पहले – अपने भीतर के बच्चे की ओर लौटते हुए – मैं सेलो बजाया करता था। जब मैं वापस आना चाहता था और दौरे के बारे में सोच रहा था, मैं उस छोटी लड़की और उन वार्तालापों के साथ फिर से जुड़ना चाहता था, और मुझे अपना उपकरण फिर से धूल में ढका हुआ मिला। इस गाने के लिए, मुझे वाद्य यंत्र को दोबारा बजाना और इसे रिकॉर्ड करना एक कार्य बनाना पड़ा और यह मेरे लिए वास्तव में एक सुंदर प्रक्रिया थी। इसलिए, गीत जिस बारे में है उससे परे, मुझे लगता है कि यह उन आदतों की ओर लौटने के बारे में है जिन्हें हमें नहीं छोड़ना चाहिए, जिन्हें, गुजरते वर्षों और समय की भीड़ के साथ, हम अक्सर छोड़ देते हैं।

संगीत की दृष्टि से, यह अधिक पारंपरिक पॉप ध्वनि वाला, अधिक सुरुचिपूर्ण, गाथागीत की शैली की ओर झुकाव वाला एक गीत है, लेकिन इसमें देशी संगीत के तत्व भी शामिल हैं। वास्तव में, हमने लाइव ड्रम रिकॉर्ड किए और ड्रमर और गिटारवादक दोनों से केवल पारंपरिक पॉप तक सीमित रहने के बजाय नैशविले से प्रेरित अधिक तत्वों का उपयोग करने के लिए कहा।

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मेरे लिए, शीर्ष पर चेरी एक गीत के साथ एल्बम को खत्म करना था जो मैंने अपने भीतर के बच्चे के लिए लिखा था। मुझे लगता है कि कई महिलाएं इसे अपने अंदर की लड़कियों के लिए गाएंगी क्योंकि यह गीत उन अनगिनत भेषों के बारे में बात करता है जो हम मजबूत दिखने के लिए पहनते हैं – क्योंकि दुनिया में बाहर जाना और काम करना, अप्रवासी के रूप में दूसरे देश में जाना और एक नया जीवन शुरू करना, अपने साथी की बीमारी के लिए लड़ना और हर दिन अस्पताल जाना, मजबूत रहना और ठीक दिखना जरूरी है। या अपनी मां के लिए जो बूढ़ी हो रही है। या बस अपने लिए काम पर, जहां लोग नहीं जानते कि आप क्या कर रहे हैं। घर, और आपको वह मास्क पहनना होगा।

संगीत की दृष्टि से, यह एक फ्लेमेंको-प्रेरित पॉप की तरह है, हम कह सकते हैं, और बहुत ध्वनिक है क्योंकि इसमें लगभग कोई तत्व नहीं है।

कोरस के लिए, जो महत्वपूर्ण हैं, मैं पेशेवर बैकअप गायकों का नहीं बल्कि सामान्य महिलाओं का उपयोग करना चाहता था। मैंने उन महिलाओं को रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, जिन्हें किसी न किसी कारण से अपने जीवन में कवच का निर्माण करना पड़ा – यह सामान्य सूत्र था, और कुछ नहीं। मैंने अपने संगीतकारों की पत्नियों को रिकॉर्ड किया। फिर मैंने अपनी 82 वर्षीय मां को भी बैठाया, उन्हें गिटार के साथ गाना सिखाया, और उन्हें रिकॉर्ड किया। मैंने उन दोस्तों को बैठाया जिनके बच्चे कार्यात्मक विविधता वाले हैं और उन बच्चों के लिए आगे बढ़ने वाली एकल मां हैं। मैंने उन दोस्तों को बैठाया जो बड़ी बीमारियों से गुजर रहे हैं। मैंने उन दोस्तों को बैठाया जो अलग हो रहे हैं। अंत में, हममें से लगभग 20 लोग थे।

जब आप सभी आवाजों को एक साथ रखते हैं, हर कोई [in the studio] कहेंगे, “यह कितना अद्भुत लगता है।” यह अधिकतर वास्तविक और शक्तिशाली लगता है।

उसका गाना सुनोई