एनवीडिया के ‘सुपर बाउल ऑफ एआई’ सम्मेलन में लूसियन ग्रिंज ने एआई रेलिंग और नई संभावनाओं पर बात की

यूनिवर्सल म्यूजिक ग्रुप के अध्यक्ष/सीईओ लूसियन ग्रिंज एनवीडिया कार्यकारी में शामिल हो गए रिचर्ड केरिस मंगलवार (17 मार्च) को एनवीडिया के जीटीसी एआई सम्मेलन और एक्सपो में मंच पर कलाकारों को कृत्रिम बुद्धिमत्ता द्वारा प्रदान किए जाने वाले अवसरों के बारे में बात करने के लिए – जब तक कि सही “रेलिंग” जगह पर हैं।

सैन जोस स्थित सम्मेलन, जो एनवीडिया के सी.ई.ओ जेन्सेन हुआंग इसे “एआई के सुपर बाउल” के रूप में वर्णित किया गया है, इसमें ओपनएआई, अमेज़ॅन, उबर, पेप्सिको, स्टैनफोर्ड यूनिवर्सिटी और अन्य के वक्ता भी शामिल हैं, जो जेनरेटिव एआई से संबंधित विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला पर बात कर रहे हैं। ग्रिंज की फायरसाइड बातचीत में, जिसे “संगीत और एआई के भविष्य का निर्माण” कहा जाता है, शीर्ष संगीत कार्यकारी ने ड्रम मशीन और डिजिटल संगीत टूल जैसी अतीत की तकनीकों के साथ जेनरेटिव एआई की तुलना करने का मुद्दा उठाया, यह देखते हुए कि साझेदारी के माध्यम से, उनका मानना ​​​​है कि एआई का उपयोग कलाकारों के लाभ के लिए किया जा सकता है।

“मुझे बदलाव पसंद है।” मुझे व्यवधान पसंद है. मुझे अपनी कंपनी में यह पसंद है,” ग्रिंज ने कहा। “प्रौद्योगिकी के साथ भी ऐसा ही है।” हमने हमेशा वह सब कुछ किया है जिससे हम जुड़ सकते हैं। संगीत के साथ भी ऐसा ही है।”

नीचे उनकी बातचीत का एक अंश पढ़ें:

केरिस: क्या ऐसे क्षेत्र हैं जिन पर आप समझौता करने से इनकार करते हैं [as the leader of UMG]?

ग्रिंज: कलाकार और निवेश… यदि आप किसी चीज़ से, किसी संगीत से, किसी का समर्थन करके प्रेरित होते हैं, तो यह एक निवेश है। मुझे निवेश की सुरक्षा करनी है. वह उत्तर सितारा है: निवेश। इसका मतलब है लोगों में, प्रतिभा में, विचारों में, संगीत में, दृश्यों में, शैलियों में और अब, जाहिर तौर पर पिछले 15 से 18 वर्षों से, यह प्रौद्योगिकी में भी निवेश है।

जब Spotify शुरू हुआ, तो बहुत डर था, चिंता थी, इसका ख़तरा था, लेकिन आपने इसे अलग तरह से देखा। आपने इसे अपनी कंपनी के लिए एक उपकरण के रूप में कैसे देखा?

हर बार जब कोई बदलाव होता है – कैसेट से विनाइल और जाहिर तौर पर डिजिटल तक – मैंने संपूर्ण रचनात्मक, और कभी-कभी निवेश, समुदाय को इससे चिंतित होते देखा है। मैंने डिजिटल रिकॉर्डिंग के बारे में सारी नकारात्मक बातें सुनीं। मेरा मतलब है, यह अब अजीब लग सकता है, लेकिन कलाकार समुदाय में चिंताएं थीं… मैं नए विकास और लोगों को चीजों के आदी होने का आदी हूं। आम तौर पर, जब लोग नहीं जानते कि भविष्य कैसा दिख सकता है, तो वे स्पष्ट रूप से मितभाषी होते हैं।

आप फेसबुक के साथ सौदा करने वाली पहली कंपनी थे, मुझे लगता है कि यह उद्योग में एक वास्तविक मोड़ था।

हम पहले लोग थे जिन्होंने फेसबुक के साथ समझौता किया और समय-समय पर इसे लेकर चिंताएं बनी रहीं। [among artists]. मुझे नेतृत्व से निपटने की आदत है और आप लोगों को यह समझने के लिए कैसे प्रेरित करते हैं कि भविष्य कैसा दिख सकता है। मैं बहुत धैर्यवान हूं. हम काफी अनुक्रमिक हैं, और अगर यह रातोरात नहीं होता है, तो यह मुझे परेशान नहीं करता है, क्योंकि जहां उत्पाद सही है, वहां इसमें सकारात्मक अनिवार्यता है। इसलिए [UMG was also early on] यूजीसी, मैंने देखा है कि यूजीसी के साथ हमने बहुत कुछ विकसित किया है [in AI] और [that's] मैं एआई के बारे में इतना सकारात्मक क्यों हूं, संगीत, गाने, कलात्मक अभिव्यक्ति के साथ इसके संबंध के संदर्भ में और इसका उपयोग, आनंद, संचालन और यह भी कि इसका मुद्रीकरण कैसे किया जा सकता है।

आज आप जहां हैं वहां से आप एआई को कैसे देखते हैं और आप इसे कहां ले जाना चाहते हैं?

ऐसी बहुत सारी तकनीकें हैं जिनका मैंने संक्षेप में उल्लेख किया: डिजिटल, सीडी, विनाइल, हमने यूजीसी के बारे में बात की। आप [can also] सैंपलिंग को पीछे देखें, फेयरलाइट को पीछे देखें, ड्रम मशीनों को पीछे देखें। [Some believed] सिंथेसाइज़र संगीतकारों का अंत होने वाला था। यह ऑर्केस्ट्रा का अंत होने वाला था। लेकिन सोचो क्या? संगीतकारों ने उन मशीनों से रचना करना शुरू किया… उनमें सारा डीएनए मौजूद है [of those previous innovations in AI]. जब तक कि [artists are] आदर दिया जाता है, जब तक वहां रेलिंग है, जब तक शैलीगत और रचनात्मक रूप से उनका पूरा फायदा नहीं उठाया जाता… [we will] इस अगली अवधि में पूरी तरह से यह देखना शुरू करें कि संभावना की शक्ति क्या है [with AI]… [We are working on] भागीदार उत्पाद [in AI] हम अगले तीन, पाँच, 10 वर्षों में इसके बारे में बात करने जा रहे हैं, और यही है [going to be] बहुत शक्तिशाली. यही बहुत रोमांचक है, और मेरे लिए, यही बहुत अपरिहार्य है [about AI in music].

आप कलाकार-प्रथम एआई के बारे में बात करते हैं। मुझे बताएं, जहां आप एक कलाकार के साथ एआई के बारे में बात करते हैं, उसके कौन से गैर-परक्राम्य हिस्से हैं?

मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार को अपनी आवाज और अपने बोल रखने का अधिकार है उनका काम। मैं जानता हूं कि टेलर स्विफ्ट की आवाज का इस्तेमाल किसी और के संगीत में नहीं किया जाना चाहिए, उदाहरण के लिए… यह सबसे महत्वपूर्ण बात है। मैं किसी कलाकार के काम की नकल किसी ऐसी चीज़ में नहीं कर सकता जो उनके लिए पूरी तरह से अपमानजनक हो, आप और मैं एक-दूसरे के लिए ऐसा नहीं चाहेंगे, और यह सुनिश्चित करना मेरा काम है कि हमारे साथ ऐसा न हो।