Dhurandhar: The Revenge अपने पूर्ववर्ती का विस्तार, पैनापन और निर्माण करता है। पहली फिल्म ने जो संकेत दिया था, उसे इरादे से क्रियान्वित किया गया है: अधिक हिंसा, अधिक पैमाने, अधिक भावनात्मक टूटन, और बदला लेने के लिए कहीं अधिक गहरा जुनून।
आदित्य धर ने फिल्म को लगभग पूरी तरह से रणवीर सिंह की हमजा अली मजारी को सौंप दिया है, और एक स्पष्ट रूप से निर्णायक विकल्प चुनते हैं। यह अब केवल भूराजनीति या जासूसी के बारे में कहानी नहीं है; यह एक युद्ध फिल्म के रूप में प्रच्छन्न चरित्र अध्ययन बन जाता है। पंजाब के एक आदर्शवादी युवा सैनिक जसकीरत सिंह रंगी से ल्यारी के खूंखार राजा और वापस भारत के जस्सी बनने तक हमजा की यात्रा, फिल्म की भावनात्मक ताकत बनाती है। यह पहचानों के बीच का दोलन है जो फिल्म को दुर्लभ, परेशान करने वाली गहराई देता है।
धार अपनी स्वयं की सिनेमाई शब्दावली को आगे बढ़ाता है आगे यहाँ. यदि पहली फिल्म घुसपैठ के बारे में थी, तो यह विनाश के बारे में है – व्यवस्थित, अथक, लगभग नैदानिक। दृश्य दर दृश्य, फिल्म आतंक की मशीनरी का विच्छेदन करती है, जिसके केंद्र में हमजा है, जो पाकिस्तान के आतंकी नेटवर्क को भारत से जोड़ने वाली हर नस को भेदती है। यह आक्रामक कहानी है, लेकिन यह कभी भी नियंत्रण नहीं खोती है।
जहां पहला भाग समाप्त होता है, वहां से कथा सहजता से शुरू होती है और छह अध्यायों में फैलती है। प्रत्येक अध्याय हमज़ा को गहरा करता है। इसमें से कोई भी उसे नरम नहीं बनाता, बल्कि उसकी कमजोरियों को हथियारों में बदल देता है। जैसे-जैसे वह बड़ा होता है, वैसे-वैसे फिल्म का क्रेज बढ़ता है। एक निरंतर, उबलता हुआ दावा है: कि भारत के कमजोर होने के विचार को न केवल चुनौती दी गई है, बल्कि मिटा दिया गया है।
रणवीर सिंह असाधारण हैं. अगर Lootera (2013) ने उनके संयम का खुलासा किया, Dhurandhar: The Revenge अपनी अधिकता को उजागर करता है, और वह इसे कार्यान्वित करता है। उनका प्रदर्शन केवल शिल्प का ही नहीं बल का भी है। जसकीरत के रूप में उनकी शांति भयावह लगती है, जबकि हमजा के रूप में उनका विस्फोट अपने पैमाने में लगभग मिथकीय है। यहां एक निश्चित परित्याग है – लापरवाह, उपभोगी – जो फिल्म को ऊपर उठाता है। सिंह फिल्म का स्वामित्व लेते हैं और अपना अब तक का सबसे भावुक, सबसे कुशल, सबसे शक्तिशाली प्रदर्शन करते हैं।
सहायक कलाकारों को आखिरकार वह स्थान मिल गया जिसके वे हकदार हैं। संजय दत्त, अर्जुन रामपाल और राकेश बेदी को ऐसे आर्क दिए गए हैं जो सजावटी नहीं लगते। यहां तक कि गौरव गेरा और दानिश पंडोर भी अपनी उपस्थिति को सही ठहराते हैं। उनमें से प्रत्येक एक अलग बनावट लाता है: दत्त की गंभीरता, रामपाल का नियंत्रित खतरा और बेदी की आश्चर्यजनक गहराई. उन्हें इन भूमिकाओं को पूरी तरह से निभाते हुए देखकर एक संतुष्टि मिलती है, जिससे आपको आश्चर्य होता है कि उनकी क्षमताओं का इतने लंबे समय तक उपयोग क्यों नहीं किया गया। यह कोई साधारण कास्टिंग तख्तापलट नहीं है, लेकिन धर का उन पर भरोसा उनके हर दृश्य में दिखाई देता है।
फिल्म भौगोलिक और राजनीतिक रूप से लगातार सीमाओं के बीच यात्रा करती रहती है। यह नामों का नामकरण करता है, वास्तविक घटनाओं से प्रेरणा लेता है, और अपनी कल्पना को खतरनाक रूप से वास्तविकता के करीब रखता है। पाकिस्तान में गैंगवारों से लेकर भारत के आंतरिक बदलावों तक, नोटबंदी के संदर्भ से लेकर बाबरी मस्जिद के फैसले तक, धार एक ऐसी दुनिया को एक साथ जोड़ते हैं जो सूचित होती है, भले ही यह सट्टेबाजी की सीमा पर हो। ऐसे क्षण आते हैं जब आपको आश्चर्य होता है कि क्या वह वास्तव में जितना बताता है उससे अधिक जानता है। मानो उन्हें देश की गंभीरता, उसके कामकाज और राजनीति के बारे में इस युग के बाकी फिल्म निर्माताओं की तुलना में कहीं अधिक जानकारी है। और वह तनाव फिल्म के पक्ष में काम करता है।
जो बात सामने आती है वह यह है कि फिल्म अपनी राजनीति को किस तरह पेश करती है। यह अपनी निगाहों को छुपाता, पतला या नरम नहीं करता है। स्पष्ट वैचारिक मार्कर हैं, अजेय जैसे अचूक संदर्भ हैं “chaiwallah“और एक निश्चित”imaandar“उत्तर प्रदेश के शासक, यहां तक कि सत्ता संरचनाओं के लिए प्रकट प्रशंसा के क्षण भी, लेकिन वह कथा को उस भार के नीचे ढहने नहीं देता। यह आकर्षक बना हुआ है क्योंकि धार ने कभी भी संदेश को कहानी कहने पर हावी नहीं होने दिया।
तकनीकी रूप से, फिल्म उल्लेखनीय रूप से आश्वस्त है। धार एक ही क्रम में अत्यधिक क्लोज़-अप और स्वीपिंग टॉप-एंगल शॉट्स के बीच इतनी आसानी से चलता है जो लगभग अदृश्य लगता है। जो शैलीगत आधिक्य हो सकता था वह यहाँ व्याकरण बन जाता है। फिल्म की लंबाई के बावजूद संपादन चुस्त है, और ध्वनि डिजाइन, विशेष रूप से पृष्ठभूमि स्कोर, फिल्म की गति को बनाए रखता है।
संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ट्रैक जैसे मारे मारे लोगे (Thanedaar1990) और संपत्ति संपत्ति (बॉम्बे रॉकर्स2003) उदासीन सम्मिलन की तरह काम करें, अधिक गहराई जोड़ें, कथा को अधिक पुराना, अधिक मज़ेदार बनाएं। उनके बिना, फिल्म बहुत भारी, बहुत अधिक खपत वाली होने का जोखिम उठाएगी। उनके साथ, यह प्रभावी है.
और फिर अंतिम कार्य आता है.
धर अपनी सबसे साहसी चाल को अंत तक के लिए बचाकर रखता है। आपको लगता है कि फिल्म जिस आश्चर्य की ओर इशारा कर रही है वह पूरी तरह से कुछ और ही है। यह आपके नीचे से जमीन खींच लेता है। यहीं पर धर अपनी सबसे तीव्र प्रवृत्ति को प्रकट करता है: वह जानता है कि कब पीछे हटना है, कब उकसाना है और कब तालियां मांगनी हैं। वह अपने दर्शकों को समझते हैं, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि वह देश की वर्तमान स्थिति को भी समझते हैं।
Dhurandhar: The Revenge सूक्ष्म सिनेमा नहीं है. यह जोरदार, अप्राप्य और अपने आप में बिल्कुल निश्चित है। लेकिन उस ज़ोर के भीतर डिज़ाइन, नियंत्रण और एक स्पष्ट सिनेमाई आवाज़ निहित है। यह “नए भारत” की बात करता है, लेकिन इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह “नया हिंदी सिनेमा” कैसा दिख सकता है, इसे आकार देने का प्रयास करता है: निडर, अत्यधिक, और खुद को समझाने के लिए तैयार नहीं।
यह एक ऐसी फिल्म है जो आपकी सहमति नहीं मांगती। यह आपका ध्यान मांगता है. और जब आप सोचते हैं कि आपने इसे समझ लिया है, तो यह आपको एक चेतावनी के साथ छोड़ देता है, लगभग एक साहस: और हमारा विश्वास करें, आप अभी भी इसके लिए तैयार नहीं हैं।
– समाप्त होता है
