अमेरिका में सत्ता, पदानुक्रम और अहंकार पर केली रीचर्ड: ‘अमेरिकी कहानी खुद को दोहराती रहती है’

“अमेरिकी कहानी खुद को दोहराती रहती है,” अमेरिकी फिल्म निर्माता केली रीचर्ड ने मंगलवार को स्विट्जरलैंड के न्योन में एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म फेस्टिवल विज़न्स डू रील में अपने मास्टरक्लास के दर्शकों को बताया।

मंच पर बातचीत के दौरान, जो निर्देशक को व्यापक श्रद्धांजलि का हिस्सा है, रीचर्ड से पूछा गया कि क्या वह अपनी फिल्मों के माध्यम से अमेरिकी मिथक को फिर से लिख रही हैं। इसके बजाय उन्होंने अपने काम को परिप्रेक्ष्य में बदलाव के रूप में प्रस्तुत किया: “मैं इतिहास को फिर से लिखने के लिए पर्याप्त स्कूली शिक्षा महसूस नहीं करती। लेकिन जहां तक ​​पश्चिमी सिनेमाई भाषा का सवाल है – जो कि अधिकतर, स्पष्ट रूप से, पुरुष निर्देशकों और पुरुष नायकों के दृष्टिकोण से बताई जाती है – इसमें गोता लगाना और दृष्टिकोण को बदलना और देखना दिलचस्प है कि पौराणिक कथाओं पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है।”

यह दृष्टिकोण उनके संशोधनवादी पश्चिमी “मीक्स कटऑफ” को सूचित करता है, जो ओरेगॉन रेगिस्तान में खोए हुए बसने वालों के एक समूह का अनुसरण करता है। रीचर्ड ने फिल्म को उस राजनीतिक संदर्भ से जोड़ा जिसमें उन्होंने इसे बनाया था। “हम इराक में युद्ध में प्रवेश कर रहे थे। यह लड़का इतना अहंकारी था कि वह नम्र था – ‘हम यहाँ जाएँ!’ – किसी विदेशी भूमि में जाना और मूल निवासियों पर अविश्वास करना,” उन्होंने कहा, ”अमेरिकी कहानी खुद को दोहराती रहती है।” पराक्रम की वीरता एक असंभव आग की तरह लगती है जिसे बुझाना असंभव है – यह कभी नहीं मरती।”

रीचर्ड की फिल्में अमेरिका में शक्ति की गतिशीलता को छूती हैं, “मेरी बहुत सी फिल्में वास्तव में शक्ति के पदानुक्रम के बारे में हैं,” रीचर्ड ने कहा। “फर्स्ट काउ” का जिक्र करते हुए, उन्होंने बताया कि कैसे एक छोटी सी कहानी व्यापक प्रणाली से जुड़ती है: “यह छोटा सा अपराध – एक गाय से दूध चुराना – कॉर्पोरेट लालच, लापरवाही और प्रकृति के खिलाफ अपराध की एक बड़ी तस्वीर के भीतर बैठता है।”

उन्होंने कहा कि फिल्म पूंजीवाद के प्रारंभिक स्वरूप की जांच करती है – मुद्रा स्थापित होने से पहले लेकिन जहां पदानुक्रम पहले से ही मौजूद था – और पर्यावरण और स्वदेशी समुदायों दोनों के लिए इसके परिणाम।

रीचर्ड ने यह भी बताया कि कैसे उनकी फिल्मों का वर्णन अक्सर गति के संदर्भ में किया जाता है। अक्सर तथाकथित “धीमे सिनेमा” से जुड़ी रहीं, उन्होंने एनपीआर होस्ट टेरी ग्रॉस के साथ ऑन-एयर असहमति को याद करते हुए पीछे हट गईं, जिन्होंने “मीक के कटऑफ” को धीमा बताया था।

“मेरी बहन ने कहा, “क्या तुम किसी के साथ नहीं मिल सकते?” मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि आप टेरी ग्रॉस के साथ बहस करते हैं!” उसने आगे बढ़ने से पहले मजाक में कहा: “फिर ​​मैंने फिल्म देखी और मैंने कहा, “बेशक यह धीमी है, वह सही है,” उसने स्वीकार किया, जिससे भीड़ में हंसी आ गई। “लेकिन मैं धीमी गति को बुरी चीज़ नहीं मानती,” उसने कहा। “जैसे-जैसे समय बीतता है, मैं वाणिज्य की गति से बहुत प्रभावित महसूस करता हूं, और मुझे इतने कम समय में कितनी ध्वनि और कल्पना लेनी चाहिए। इससे मुझे ऐसा महसूस होता है जैसे कोई नहीं चाहता कि मैं खुद देखूं और अपने निष्कर्ष पर पहुंचूं।”

बार्ड कॉलेज में फिल्म अध्ययन की प्रोफेसर के रूप में, उन्होंने कहा कि वह स्क्रीन के उपयोग से जुड़े ध्यान में समान बदलाव देखती हैं। “कभी-कभी यह मुझे लगभग राजनीतिक लगता है, जैसे मैं किसी चीज़ के खिलाफ लड़ने की कोशिश कर रहा हूं।” हर साल मैं देखती हूं कि मेरे छात्रों का ध्यान पिछले वर्ष की तुलना में कम है… और मैं इसे अपने स्वयं के ध्यान अवधि के साथ घटित होते हुए देखती हूं,” उसने कहा।

सत्र के अंत में, रीचर्ड ने संक्षेप में कल्पना और गैर-काल्पनिकता के प्रश्न की ओर रुख किया, और विज़न डु रील के कलात्मक निर्देशक एमिली बुजेस को चंचलतापूर्वक संबोधित किया, जिन्होंने तर्क दिया है कि रीचर्ड का काम उस सीमा को चुनौती देता है। “मैं जो कुछ भी करती हूं वह नकली है, यह सब मनगढ़ंत है,” उसने मुस्कुराते हुए कहा। फिर उन्होंने साझा महत्वाकांक्षा पर जोर देते हुए कल्पना को एक निर्मित प्रक्रिया के रूप में वर्णित करते हुए टिप्पणी को योग्य बनाया। “आप उम्मीद करते हैं कि आप अंततः कुछ ऐसा बना रहे हैं जो कुछ… सच बोलता है – मुझे अब यह भी नहीं पता कि उस शब्द का उपयोग कैसे किया जाए,” उसने आगे कहा: “डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माण में, आप एक मौजूदा दुनिया में प्रवेश कर रहे हैं और इसे अस्तित्व में लाने के विपरीत, इसे कैप्चर कर रहे हैं।”

बातचीत को समाप्त करते हुए रीचर्ड ने दर्शकों को एक संक्षिप्त संदेश दिया। “मुझे आशा है कि हम सभी के लिए शांति होगी।”

विज़न डु रील 26 अप्रैल तक चलेगा।