लायन किंग के प्रशंसक खुश हैं। लंबे समय से विजयी वापसी की प्रतीक्षा खत्म हो गई है। क्रिसलर हॉल में 18 दिनों और 23 प्रदर्शनों के लिए, पूरा सेरेन्गेटी जिराफों के अकड़ने, पक्षियों के झपट्टा मारने, गजलों की छलांग और बहुत कुछ के साथ जीवंत हो जाएगा और सभी अब बहुत परिचित, प्रतिष्ठित प्राइड रॉक देखेंगे, जिसके शीर्ष पर मुफासा बच्चे सिम्बा को बहुत गर्व से उठाए हुए है, जिसे सभी देख सकेंगे।
दुनिया भर में 130 मिलियन से अधिक लोगों ने डिज्नी के द लायन किंग ब्रॉडवे शानदार संगीत की विस्मयकारी दृश्य कलात्मकता और अविस्मरणीय संगीत का अनुभव किया है। सर्वश्रेष्ठ संगीत सहित छह टोनी पुरस्कारों के विजेता, द लायन किंग ब्रॉडवे पर सबसे कल्पनाशील रचनात्मक टीमों में से एक को एक साथ लाते हैं: टोनी पुरस्कार विजेता निर्देशक जूली टेमर, टोनी पुरस्कार विजेता कोरियोग्राफर गर्थ फगन और टोनी पुरस्कार विजेता संगीत कलाकार एल्टन जॉन और टिम राइस।
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योर्गो: आज हमारे साथ पीटर हैरग्रेव हैं जो डिज्नी के द लायन किंग के उत्तरी अमेरिकी टूर में स्कार की भूमिका निभा रहे हैं। हमें बताओ पीटर, लोगों को द लायन किंग देखने क्यों आना चाहिए? वे क्या देखेंगे, सुनेंगे और अनुभव करेंगे?
पीटर हार्ग्रेव: द लायन किंग निश्चित रूप से हमारी पीढ़ी का निर्णायक संगीत है। यह बहुत सी चीज़ों का उत्सव है। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, यह इस कहानी का वर्णन है जो हमारे कई दर्शकों के लिए इतना उदासीन है जो एनिमेटेड फीचर के साथ बड़े हुए हैं। मंच पर कहानी सुनाने का लाभ यह है कि दर्शकों को एक ऐसा अनुभव मिल रहा है जो उन्हें कहीं और नहीं मिलेगा, 230 कठपुतलियों के माध्यम से कहानी सुनाना, जो हमारे शो में हैं और सभी अभिनेताओं और गायकों और नर्तकों द्वारा संचालित होते हैं। कई अलग-अलग भाषाओं के उपयोग से सांस्कृतिक अनुभव और भी बढ़ जाता है। इसके अलावा, हमारे कलाकारों के छह सदस्य दक्षिण अफ्रीका से हैं। इसलिए जब आप क्रिसलर हॉल में आते हैं, तो आपको संपूर्ण अनुभव मिलता है: कठपुतली के लेंस के माध्यम से, नृत्य के लेंस के माध्यम से, और भाषा के लेंस के माध्यम से जो इस क्लासिक कहानी के माध्यम से बताया गया है जिसे हम सभी जानते हैं और पसंद करते हैं।
वाई: उन लोगों के लिए जो अभी भी प्राइड रॉक के अंतर्गत रह रहे हैं, यमक इरादा है और किसी कारण से फिल्म या कहानी से परिचित नहीं हैं, और ज्यादा कुछ बताए बिना, हमें बताएं कि यह कहानी किस बारे में है।
पीएच: यह कहानी एक युवा राजकुमार के वयस्क होने की कहानी है, जो अपने जीवन की शुरुआत में प्रतिकूल परिस्थितियों का सामना करता है, और यह उसके द्वारा अपनी खुद की पहचान खोजने और उस प्रतिकूल परिस्थितियों पर काबू पाने के साधन के रूप में अपने परिवार की विरासत में कदम रखने के बारे में है। और वह ऐसा उस परिवार के माध्यम से करता है जिसे उसने घर से बनाया है। और फिर, निःसंदेह, कुछ महत्वपूर्ण मित्र जिनकी उसे रास्ते में आवश्यकता होगी। हमारी कहानी के बारे में दूसरी बात जिस पर मैं सचमुच विश्वास करता हूं वह यह है कि यह एक ऐसी कहानी है जो आपके साथ बढ़ती है। इसलिए यदि आपने यह कहानी तब देखी है जब आप बच्चे थे, तो आप युवा सिम्बा के विद्रोही स्वभाव से परिचित हो जाते हैं। आप जानते हैं कि यह प्रतिकूल परिस्थितियों का वह हिस्सा है जो आपके साथ बड़ा होता है और आप 10 साल, 15 साल, 20 साल तक इससे दूर रहने के बाद शो में वापस आते हैं, जो भी हो, आप पाते हैं कि कहानी का आपके लिए एक नया अर्थ है।
वाई: मूल फिल्म की बात करें तो, यह संगीत मूल डिज्नी कार्टून फिल्म से कितना समान या वफादार है, जिसके साथ हम सभी बड़े हुए हैं?
पीएच: आप पाएंगे कि बोले गए पाठ के संदर्भ में बहुत सी चीजें बहुत समान हैं, मुख्य रूप से वे गाने जो आपको पसंद हैं। यदि आपको एनिमेटेड फीचर का कोई गाना पसंद है, तो यह स्टेज म्यूजिकल में होगा। लेकिन, मंच पर भी होने के कारण, यह दृश्य कहानी कहने के माध्यम से दुनिया के निर्माण के लिए थोड़ी अधिक जगह देता है, विशेष रूप से हमारे संस्करण में, संगीत संस्करण जिसे जूली टेमर द्वारा निर्देशित किया गया था और कठपुतलियों को माइकल रीली द्वारा डिजाइन किया गया था। उन्होंने बनाया है, उन्होंने एक तरह से दुनिया का निर्माण किया है। फ़िल्म में जिन चीज़ों को आप पहचानते हैं, जो फ़िल्म में उतनी बड़ी बात नहीं थीं, अचानक शो में एक प्रमुख क्षण बन जाती हैं। तो वास्तव में यह फिल्म की सबसे बड़ी हिट है। वे बिल्कुल वहीं रहेंगे। और फिर और भी बहुत कुछ है, जैसा कि मैं पहले कह रहा था, जो इसे एक पूर्ण अनुभव जैसा महसूस कराने के लिए दुनिया का निर्माण करता है। इसके अलावा, हमारा उत्तरी अमेरिकी दौरा भाग्यशाली है कि इसमें दुनिया भर से कलाकार आए हैं: दक्षिण अफ्रीका, फ्रांस, जापान, सभी राज्यों और कनाडा से। यह लोगों की एक अद्भुत कंपनी है जिसे आप मंच पर और सबसे अविश्वसनीय थिएटर तकनीशियनों को पर्दे के पीछे काम करते हुए देखेंगे, जो इस ब्रॉडवे शो को सीधे आपके घरेलू समुदाय में लाएंगे।
हम हमेशा किसी विशेष समुदाय में आने और उस स्थान के बारे में जानने के लिए उत्साहित रहते हैं जहां हमें प्रदर्शन करने और लोगों से मिलने का मौका मिलता है, भले ही यह उनके साथ एक ही थिएटर में एक रात रहने के अनुभव के माध्यम से ही हो। आपके समुदाय में आना और कुछ हफ़्ते के लिए आपके बीच रहना वास्तव में हम सभी के लिए बहुत मायने रखता है।
वाई: तो चलिए आपके किरदार स्कार के बारे में बात करते हैं। संगीत में उसका कार्य और उद्देश्य क्या है?
पीएच: खैर, हेमलेट के लेंस के माध्यम से, जिस पर हमारी कहानी काफी हद तक आधारित है, स्कार राजा क्लॉडियस है, एक ईर्ष्यालु भाई जो हमेशा सही राजा के बाद दूसरा सबसे अच्छा महसूस करता है, जो कि उसका बड़ा भाई, मुफासा है। हमारे शो में एक महान नायक है और हर महान नायक को एक महान खलनायक की जरूरत होती है और स्कार बिल्कुल एक महान खलनायक है। वह मजाकिया है, वह चतुर है, उसके कंधे पर एक चाल है और ये सभी चीजें निश्चित रूप से संघर्ष और कथानक के मुख्य स्रोत की ओर ले जाती हैं। लेकिन साथ ही, “तैयार रहें” संभवतः डिज़्नी कैनन का सबसे बड़ा खलनायक गीत है, इसलिए इसे हर रात गाना एक बड़ा सौभाग्य है।
वाई: आपकी स्कार पोशाक बिल्कुल लुभावनी है। क्या आप हमें इसके बारे में बता सकते हैं?
पीएच: ये बात मैं यूं ही नहीं कह रहा हूं. मेरा मतलब है, यह वास्तव में ब्रॉडवे इतिहास की सबसे प्रतिष्ठित, उपयोगी पोशाकों में से एक है। यह यांत्रिक और जाहिर तौर पर एक सुंदर पोशाक है। मैं पोशाक के नीचे पांच यांत्रिक बक्से रखता हूं जो सभी छिपे हुए हैं और इसमें तार हैं जो मास्क के शीर्ष तक फैले हुए हैं जो मास्क को हिलने में मदद करते हैं, जब स्कार अधिक क्रोधित और अधिक पशुवत महसूस कर रहा होता है। पोशाक 37.5 पाउंड की है, इसलिए यह वास्तव में एक पोशाक का एक जानवर है, लेकिन यह कहानी कहने के तंत्र के लिए एक ऐसी सहायता है।
मेरे पास पांच यांत्रिक बक्से हैं जो चमड़े के चैप्स के नीचे छिपे हुए हैं और यह सभी एक छोटे से रिमोट कंट्रोल पर केंद्रित हैं जिसमें दो लीवर हैं जो मेरे हाथ में छिपे हुए हैं। मैं हमेशा मज़ाक करता हूँ कि मेरी माँ भाग्यशाली है कि जब मैं बच्चा था तो मैंने वे सभी वीडियो गेम खेले। मैं दूसरे काम करते समय अपने हाथों से काम कर सकता हूं।
वाई: आप ऐसे प्रतिष्ठित किरदार को कैसे निभाते हैं जिसे मूल रूप से जेरेमी आयरन्स ने आवाज दी है और इसे अपना कैसे बनाते हैं?
पीएच: खैर, मुझे लगता है कि हमारी विश्वव्यापी निर्देशन टीम वास्तव में हमें इन पात्रों का अपना संस्करण ढूंढने में मदद करने में बहुत अच्छी है क्योंकि निश्चित रूप से, जेरेमी आयरन स्कार की भूमिका में बिल्कुल उपयुक्त हैं। स्कार का वह संस्करण वह संस्करण है जो हमारे बहुत से दर्शकों के मन में है। और यह निश्चित रूप से इस बात पर एक बड़ा प्रभाव है कि मैं भूमिका कैसे निभाता हूं। लेकिन मैं जितना भी प्रयास करूँ, आप जानते हैं, मैं पूरे शो के दौरान उनकी गायन गुणवत्ता हासिल नहीं कर पाऊँगा। और यही हमारी विश्वव्यापी टीम वास्तव में बहुत अच्छी है, जो हमें बनाने में मदद करती है, और उस चरित्र और विशेष रूप से स्कार के साथ अपना हास्य, अपना दृष्टिकोण लाने में मदद करती है, मुझे लगता है कि यह आपकी अपनी कहानी और अपना दर्द ला रही है ताकि आप सोच की उस प्रक्रिया के साथ तालमेल बिठाने में मदद कर सकें। मुझे लगता है कि हमारी रचनात्मक टीम वास्तव में उन उत्तरों को खोजने में हमारी मदद करने में बहुत अच्छी है। इसलिए, जब हम इस प्रतिष्ठित किरदार को निभा रहे हैं, जिससे हम सभी को निश्चित रूप से उम्मीदें हैं, और मुझे उम्मीद है कि मैं उन उम्मीदों को पूरा करूंगा, यह इसे इस तरह से भी कर रहा है जो आपको प्रामाणिक लगता है। लक्ष्य यह सुनिश्चित करना है कि यह दर्शकों को भी वास्तविक लगे और उस सही संतुलन की तलाश करें। मैं चरित्र की विरासत का सम्मान करना चाहता हूं लेकिन मुझे इसे इस तरह से भी करना है कि मैं इसे सप्ताह में आठ बार थिएटर में प्रदर्शित कर सकूं।
वाई: शो में आपको जो दृश्य या गाने या दोनों परफॉर्म करने को मिलते हैं, उनमें से क्या आपका कोई पसंदीदा है जिसे आप हर रात परफॉर्म करने के लिए इंतजार नहीं कर सकते या क्या वह समय-समय पर बदलता रहता है?
पीएच: यह बहुत अच्छा प्रश्न है. मेरा मतलब है, यह सुनने में भले ही घिसा-पिटा लगे, लेकिन यह मेरा/स्कार का गाना है, “तैयार रहें” है ना? यह उन नंबरों में से एक है जिसके लिए लगभग पूरा समूह मंच पर है। हमारे शो को इतने बड़े कलाकारों का लाभ मिलता है, लेकिन एक अभिनेता के रूप में, एक समय में इतने सारे प्रतिभाशाली लोगों के साथ मंच पर होने का मौका मिलने पर, वे सभी एक गीत का समर्थन कर रहे हैं, जिसके बोल स्कार द्वारा गाए गए हैं। लेकिन आपके समूह के सदस्यों द्वारा समर्थन प्राप्त करना वास्तव में एक अविश्वसनीय एहसास है और तकनीकी रूप से, यह एक सुंदर दृश्य भी है जिसमें एक अद्भुत सेट टुकड़ा है जो चलता रहता है। जबकि गीत का फोकस स्कार पर है, वास्तव में ऐसा महसूस होता है कि मुझे तकनीकी तत्वों से लेकर उन लोगों तक हर चीज से समर्थन मिल रहा है जिनके साथ मैं मंच पर हूं। तो यह काफी मजेदार है.
वाई: उस पसंदीदा नंबर के बारे में क्या ख़याल है जिसमें आप नहीं हैं, लेकिन आप वास्तव में बगल से देखने का आनंद लेते हैं?
पीएच:Âहाँ, मुझे लगता है कि यह एक जीवंत, सांस लेने वाली चीज़ है कि हम सप्ताह में 8 बार शो करते हुए घूम रहे हैं। मैं भाग्यशाली रहा हूं कि मैं साढ़े तीन साल तक शो करता रहा। तो निश्चित रूप से मेरा पसंदीदा भाग दोलन करता रहता है। हालाँकि, वह चीज़ जो मेरे लिए कभी पुरानी नहीं होगी, और मैं इसके लिए मंच पर भी नहीं हूँ, लेकिन शो की शुरुआत में जीवन के चक्र के दौरान मैं मंच से बाहर हूँ, जो संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे अद्भुत शुरुआती नंबर है। और मैंने पहली बार यह शो तब देखा जब मैं 11 साल का था। और ऐसा महसूस होता है कि मैं फिर से 11 साल का हो गया हूं, हर रात पंखों से इस अविश्वसनीय संख्या को घटित होते हुए देखता हूं और दर्शकों को हर रात इसका अनुभव सुनता हूं। वह मेरे लिए कभी बूढ़ा नहीं होगा. दर्शक वास्तव में हर रात एक पात्र होते हैं और किसी भी रात शो कैसे चलता है, इसका एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा है। और हम वास्तव में दर्शकों के साथ संवाद में हैं और वे शो की उनकी सामूहिक प्रतिक्रिया और अनुभव के आधार पर आपको किसी भी रात आपके प्रदर्शन के विभिन्न तत्वों और कहानी के विभिन्न तत्वों से दूर रहने में मदद कर सकते हैं।
वाई: ठीक है, तो आइए जानें आपके बारे में. आपका जन्म कहां हुआ था? बड़े होते हुए जीवन कैसा था, और किस वजह से आपको अभिनय, थिएटर और बाकी सभी चीजों से प्यार हो गया?
पीएच: मेरा जन्म मूल रूप से ऑक्सफ़ोर्ड, मिसिसिपी में हुआ था, और फिर बहुत जल्दी, जब मैं दो साल का हुआ, तो मेरा पालन-पोषण एमराल्ड, टेक्सास में हुआ, जो टेक्सास के पैनहैंडल में एक छोटा सा शहर है। यह एक बहुत ही अलग-थलग शहर है. यह डलास और डेनवर से समान दूरी पर है, उन दो बड़े शहरों की तरह जहां हम जाएंगे और उन दोनों से यह 6 घंटे की दूरी पर है। लेकिन, क्योंकि यह पश्चिम टेक्सास में एक अलग-थलग समुदाय है, उन्होंने कला में बहुत पैसा निवेश किया और जब मैं 6वीं कक्षा में था, तभी मैं वास्तव में इस कीड़े की चपेट में आ गया। मेरे माता-पिता वास्तव में उस रुचि का पोषण कर रहे थे और हम हमेशा शो देखने जाते थे। जब मैं 11 साल का था, मेरे पिता मुझे लेस मिजरेबल्स और द लायन किंग देखने के लिए ले गए, और तभी मुझे थिएटर से प्यार हो गया और यहीं पर मैंने वास्तव में बच्चों के थिएटर में शामिल होने के लिए अपनी प्रतिबद्धता बढ़ा दी और मैंने हाई स्कूल के माध्यम से थिएटर के लिए कॉलेज जाना शुरू किया, फिर भी पश्चिम टेक्सास में, और किसी बिंदु पर आप बड़े शहर में छलांग लगाते हैं, आप तय करते हैं कि आप न्यूयॉर्क जाएंगे या नहीं, और मेरी पत्नी और मैं, भाग्यशाली था कि हम न्यूयॉर्क जाने के लिए पर्याप्त साहसी थे और हमने यह काम कर दिखाया।
वाई: हमें ऐसे एक या दो पलों के बारे में बताएं जिन पर आप विश्वास नहीं कर सकते कि आपको हमारे इस खूबसूरत, अद्भुत, पागलपन भरे व्यवसाय में होने के कारण अनुभव हुआ है।
पीएच: अरे यार, यह तो बहुत बढ़िया सवाल है। केवल एक को चुनना बहुत कठिन है। मैं कहूंगा कि किसी भी न्यूयॉर्क अभिनेता के लिए टीवी शो, “लॉ एंड ऑर्डर स्पेशल विक्टिम्स यूनिट” में होना बहुत सार्थक है। न्यूयॉर्क आधारित शो में होना हमारे लिए एक संस्कार है। मुझे मारिस्का हरजीत के साथ सेट पर एक दिन बिताने का मौका मिला, और वे सेट पर मेरी पत्नी के साथ फेसटाइम करने के लिए काफी मधुर थे। वह एक शो था जिसे हमने तब देखा था जब हम न्यूयॉर्क शहर चले गए थे, और यह महसूस करना वाकई अच्छा था कि मैं वास्तव में उस संगठन का एक छोटा सा हिस्सा था।
मेरा दूसरा वाह, मुझे चुटकी लेते हुए क्षण यह है, मेरी पत्नी और मुझे एक साल पहले एक बेटी हुई थी और हमारी बेटी शो के बीच थिएटर में आती थी और मुझे पोशाक में देखती थी, विशेष रूप से इस प्रतिष्ठित शो का मेकअप जिसके बारे में मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं इसका हिस्सा बनने जा रही थी, लेकिन अब इसे अपने जीवन में इस बिल्कुल नए के लेंस के माध्यम से देखने का मौका मिल रहा है।
यियोर्गो एक कला, मनोरंजन और खेल लेखक हैं। एक मंच, टीवी और फिल्म अभिनेता, वह एक खेल मनोरंजनकर्ता, शिक्षक, प्रेरक वक्ता, लेखक, कहानीकार और स्तंभकार भी हैं।
