ऐसा क्यों है कि लगभग हर काल्पनिक फिल्म जो संगीत के बारे में है, या संगीतमय परिवेश पर आधारित है, $2 के पुनर्विक्रय टिकट के समान नकली लगती है?
“माइकल”, “बैक टू ब्लैक” और “बोहेमियन रैप्सोडी” जैसी बायोपिक्स अपने आप में अविश्वसनीय जानवर हैं। लेकिन मैं “मदर मैरी” (इस सप्ताह के अंत में बड़े पैमाने पर रिलीज होने जा रहा है) जैसे आशाजनक-लगने वाले, ज्यादातर संकट-उत्प्रेरक नाटकों की लहर के बारे में बात कर रहा हूं, जो हमें काल्पनिक सुपरस्टार देते हैं जो विश्वसनीयता परीक्षण पास करने के 12 बार के भीतर नहीं आते हैं … तब भी नहीं जब वे वीकेंड और चार्ली एक्ससीएक्स जैसे वास्तविक पॉप सुपरस्टार द्वारा निभाए जाते हैं।
हम इन फिल्मों में अच्छे की तलाश में आते हैं रोमन Ãclef यह हमें पॉप दुनिया के आंतरिक गर्भगृह में गहराई से ले जाता है, और इसके बजाय यह पता लगाता है कि जब संगीत के बारे में कुछ भी सही करने की बात आती है तो हॉलीवुड कितना टिन कान रखता है। “लगभग प्रसिद्ध” की पिछली ऊंचाइयों के बजाय, हमें पॉप सिनेमा का अपना आहार “द मोमेंट,” “जल्दी अप टुमॉरो,” “ट्रैप,” “उच्चतम 2 निम्नतम” और एकमात्र जैसे व्यवहार्यता-मुक्त प्रयासों में मिलता है। थोड़ी बेहतर लघुश्रृंखला “डेज़ी जोन्स एंड द सिक्स।”
वस्तुतः जब भी आप हॉलीवुड फिल्म में एक दृश्य देखते हैं जो एक संगीत कार्यक्रम के मंच पर या किसी रिकॉर्डिंग स्टूडियो में हो रहा है, तो यह वास्तविकता से इतना दूर हो जाता है कि फिल्म निर्माता एलियंस के साथ पहले संपर्क की कल्पना भी कर सकते हैं। जब एम. नाइट श्यामलन ने पिछले साल अपनी थ्रिलर “ट्रैप” रिलीज़ की (एक कहानी जो एक नकली कॉन्सर्ट क्षेत्र में इतना समय बिताती है, निर्देशक ने चिल्लाकर कहा, “मैंने एक पूरे कॉन्सर्ट का निर्देशन किया!”), हर विवरण इतना अजीब लगा कि दर्शक आश्चर्यचकित रह गए कि क्या उन्होंने कभी ऐसा किया होगा? गया एक संगीत कार्यक्रम के लिए. और, ठीक है, कोई भी श्यामलान फिल्म में सत्यता की तलाश में नहीं जाता है। लेकिन जान-बूझकर कलात्मक निर्देशक लक्ष्य से उतने ही आगे निकल जाते हैं; हमने निश्चित रूप से A24 के “मदर मैरी” के निर्देशक डेविड लोरी के साथ यह पाया है कि यह एक कठिन साइकोड्रामा है, जिसमें ऐनी हैथवे एक सुपरस्टार की भूमिका निभा रही है जो भावनात्मक रूप से इतना कमजोर है, आप उस मोड़ का इंतजार कर रहे हैं जहां सारी कार्रवाई एक मानसिक संस्थान में हो रही है। ए
“ट्रैप” और “मदर मैरी” एक-दूसरे से जितने अलग हैं, उनमें दो चीजें समान हैं: एक, यह विश्वास कि संगीतकार थ्रिलर में मोहरे के रूप में अपनी क्षमता के लिए सबसे दिलचस्प हैं, और दो, हवा में अपने फोन लहराते हुए अखाड़े में जाने वालों के अंतहीन एआई-दिखने वाले शॉट्स, कुछ ऐसा जो हर निर्देशक का मानना है कि हर संगीत कार्यक्रम में हर गाने के दौरान होता है। (हॉलीवुड के लिए नोट: आजकल, प्रशंसक अपने स्मार्टफोन की अधिकांश बैटरी लाइफ को घंटों खराब वीडियो शूट करने के लिए आरक्षित रखते हैं।)
“मदर मैरी” में ऐनी हैथवे
फ़्रेडेरिक बैटियर. A24 के सौजन्य से.
लोवी ने कहा कि वह और उनकी टीम 2018 की टेलर स्विफ्ट कॉन्सर्ट फिल्म का जिक्र करते हुए “सचमुच एक मार्गदर्शक के रूप में ‘प्रतिष्ठा’ का उपयोग कर रहे थे, लेकिन वास्तव में “मदर मैरी” में बहुत अधिक प्रदर्शन फुटेज नहीं है। पहला भाग दो-महिलाओं का भारी-भरकम नाटक है; दूसरा भाग शारीरिक भय और अलौकिकता में बदल जाता है। (स्पॉइलर अलर्ट: यदि आप इसे देखने की योजना बना रहे हैं तो इस पैराग्राफ के बाकी हिस्से को छोड़ दें।) एक कब्ज़ा एक सेशन फ्लैशबैक के दौरान होता है; दो प्रमुख पात्र खुद को और एक-दूसरे को (सहमति से) तराशने के लिए चाकू और कैंची उठाते हैं; महिलाओं में से एक सचमुच भूत को बाहर निकालने के लिए दूसरे के अंदर पहुँचती है, जिसने दुपट्टे का रूप ले लिया है। वह, जैसा कि डाना कार्वे-ए-जॉनी कार्सन कहेंगे, कुछ जंगली, अजीब, निराला सामान है।
लेकिन, मजेदार बात यह है कि भयानक, लुभाने वाले अंश फिल्म के वे हिस्से हैं जिनकी आवश्यकता है कम से कम अविश्वास का निलंबन. क्योंकि आप जल्द ही कैंची द्वारा झाड़-फूंक करने पर विश्वास कर लेंगे, बजाय इसके कि हैथवे लेडी गागा, स्विफ्ट या बेयोंसे के स्तर पर एक वैश्विक सनसनी है। ऐसा नहीं है कि यह अभिनेत्री की गलती है: लोरी की फिल्म के बारे में वस्तुतः ऐसा कुछ भी नहीं है जो यह दर्शाता हो कि पॉप संगीत में उनका शोध या रुचि “रेपुटेशन” टूर मूवी को बार-बार देखने से परे थी, जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से ज्यादातर लंबे पैरों वाली पोशाक के विचारों के लिए खनन किया था। यहां तक कि निर्देशक द्वारा चार्ली, जैक एंटोनॉफ और एफकेए टिग्स से एक स्कोर मांगने की परेशानी के बाद भी, “मदर मैरी” पॉप क्षेत्र पर आधारित एक और फिल्म है जो वास्तव में संगीत के बारे में परवाह नहीं करती है।
लगभग इन सभी फिल्मों में एक आंतरिक समस्या चल रही है: काल्पनिक गायकों के बारे में एक फिल्म स्वाभाविक रूप से काल्पनिक हिट को शामिल करने वाली है। यहाँ तक कि ग्रह के कुछ शीर्ष धुन-संगीतकारों को भाड़े पर काम देने के लिए नियुक्त करने से भी शायद ही कभी ऐसे गाने बनते हैं जिनके बारे में हम विश्वास कर सकते हैं कि वे दुनिया भर में छा जाएंगे। गागा का “ए स्टार इज़ बॉर्न” में “शैलो” गाना नियम का अपवाद है, जो हर दूसरी फिल्म निर्माण टीम को यह सोचने पर मजबूर कर देता है कि वे भी सोना हासिल कर सकते हैं, अगर वे पैनिंग करने के लिए पर्याप्त पेशेवर गीतकारों को सेट करें।
“मदर मैरी” इस पहेली को कैसे हल करती है, इसके बारे में कुछ हद तक हास्यास्पद है। शीर्षक पात्र के रूप में, हैथवे ने घोषणा की कि वह एक एकल का मंच पर प्रीमियर करने से बस कुछ ही दिन दूर हैं, जो “गाने के इतिहास में अब तक लिखा गया सबसे अच्छा गीत हो सकता है।” हमें बताया गया है – आइंस्टीन से प्रेरित गीतों के साथ! – और लड़के, इस तरह के सेटअप के साथ, हम इसे सुनने के लिए इंतजार नहीं कर सकते। फिर भी हम कभी ऐसा नहीं करते. मदर मैरी सैम एंसलम (माइकेला कोएल द्वारा अभिनीत), उनके अलग हुए बीएफएफ और फैशन डिजाइनर के लिए रिकॉर्डिंग चलाने वाली हैं, जिनसे उन्हें बड़ी रात के लिए एक पोशाक बनाने के लिए कहा गया है। लेकिन सैम इस बात पर ज़ोर देती है कि वह इस भावी क्लासिक को नहीं सुनना चाहती; वह केवल मैरी को वह नृत्य करते हुए देखना चाहती है जिसे गाते समय वह करने की योजना बना रही है
वे कुछ मिनटों की मूक एकल कोरियोग्राफी फिल्म का सर्वश्रेष्ठ दृश्य बनाती है, लेकिन निश्चित रूप से यह अविश्वसनीय है कि यह एक ऐसा नृत्य है जिसे कोई भी वापसी गीत गाते हुए कर सकता है। यह व्यावहारिक रूप से “सस्पिरिया” रीमेक के दृश्य जितना ही हिंसक है, जहां एक नर्तकी को उसके शरीर की सभी हड्डियों को तोड़ने के लिए मजबूर किया जाता है। फिर भी, कम से कम हमें यह देखने को मिलेगा कि बड़े क्षण में यह मंच पर कैसे चलता है, है ना? नहीं। मदर मैरी इस संभवतः विश्व-परिवर्तनकारी धुन के साथ अपने दर्शकों को आशीर्वाद देने ही वाली है कि लोवी क्रेडिट में कटौती कर देता है।
यह एक धोखा है, लेकिन यह तब समझ में आता है जब आप उन वान धुनों को सुनते हैं जो चार्ली और एंटोनॉफ़ साउंडट्रैक के लिए लेकर आए थे। इनमें से कोई भी पॉप मास्टर इस प्रोजेक्ट के लिए अपनी ए-ग्रेड सामग्री नहीं बचा रहा था। विविधता आलोचक ओवेन ग्लीबरमैन ने अपनी समीक्षा में इसे अच्छी तरह से अभिव्यक्त किया जब उन्होंने कहा, “मेरे कानों के लिए, संगीत ने टेलर स्विफ्ट को एन्या बनने की कोशिश करते हुए प्रेरित किया।” और यह बिल्कुल सही है: गाने तो होने ही थे ईथर का बैंगर्स, क्योंकि वास्तव में पॉप प्रशंसकों के लिए जो मौज-मस्ती की भावना है, उसे बुलाना निराशाजनक मूड को खराब कर देगा
लेकिन अगर वास्तव में एन्या स्विफ्ट नहीं, तो कौन है मदर मैरी बनने की कोशिश कर रही हैं? सबसे स्पष्ट विचार यह है कि, अपनी धार्मिक प्रतीकात्मकता के साथ, वह गागा पर एक छाप छोड़ती है, हालांकि आपने कभी नहीं सोचा होगा कि गागा ने कैरियर के पुनरुद्धार के वर्षों के दौरान अपनी पोशाक के रूप में हेलो हेडपीस बनाए रखा है। अंततः, यह किरदार हर चीज़ का थोड़ा-थोड़ा मिश्रण है, जो एक विश्वसनीय पॉप स्टार बनाने का कोई तरीका नहीं है।
यदि आप शून्य से एक संगीत सुपरस्टार का निर्माण करने जा रहे हैं, तो आप इसे कैसे करेंगे? यह 64,000 डॉलर का सवाल है, एक अरब गुना, और उन फिल्म निर्माताओं के लिए धिक्कार है जो सोचते हैं कि वे जमीन से ऊपर तक एक विश्वसनीय प्रतीकात्मक उपस्थिति बना सकते हैं, हालांकि आप कोशिश करने के आकर्षण को समझ सकते हैं। हालाँकि, आप निश्चिंत हो सकते हैं कि अहंकार का एक तत्व होगा जो हैथवे के प्रदर्शन में ज्यादा नहीं है। “मदर मैरी” की विडंबना यह है कि, दोनों प्रमुख किरदारों के बीच, कोयल खुद को असली रॉक स्टार की तरह महसूस करती है। रखना उसकी एक नकली टूर पोस्टर पर शाही चेहरा, और आप एक काल्पनिक संगीत मूर्ति बनाने की राह पर हो सकते हैं जिसे हम सभी जीवंत होते देखना चाहेंगे।
वहां से विवरण झूठा लगता है। मदर मैरी को लगभग 72 घंटों में एक संगीत कार्यक्रम के लिए केवल एक पोशाक की आवश्यकता क्यों होती है जिसमें कई पोशाक परिवर्तन शामिल होने चाहिए? ओह, ऐसा इसलिए है क्योंकि वह इस पैलेडियम कॉन्सर्ट में केवल एक गाना कर रही है, आधी रात के समय, एक शुरुआती अभिनय के बाद जो स्पष्ट रूप से एक पूरा सेट कर रहा है … जो स्पष्ट रूप से उस तरह की चीज है जो होती है। जैसा कि हास्यास्पद संगीत कार्यक्रम चल रहा है, इसका मिलान केवल श्यामलन के “ट्रैप” से किया जा सकता है, जहां उनकी प्रमुख दिवा, लेडी रेवेन – निर्देशक की बेटी सलेका श्यामलन द्वारा चित्रित – कई अंतरालों के साथ एक मैदान में एक मैटिनी शो कर रही है … क्योंकि यह भी एक ऐसी चीज है जो होती है।
इन हालिया फिल्मों में एक अजीब बात समान है कि उन्हें संगीतमय से भी अधिक “मनोवैज्ञानिक थ्रिलर” के रूप में वर्णित किया गया है। (वे सभी समान रूप से समान रूप से रोमांच-रहित हैं, हालांकि कम से कम “ट्रैप” में शुद्ध, बेशर्म लुगदी के रूप में सामने आने का साहस था।) आप कह सकते हैं कि इस विचार का मूल संस्करण 1970 का “प्रदर्शन” था, जिसमें सह-निर्देशक निकोलस रोएग और डोनाल्ड कैमल ने सही या गलत तरीके से सोचा था कि मिक जैगर की भूमिका निभाना अधिक दिलचस्प होगा। एक सितारा एक अन्य व्यक्ति के साथ तंग क्वार्टरों में बंद हो गया, बजाय इसके कि वह वास्तव में रॉक की दुनिया में घूमता रहे।
“कल जल्दी करें” में सप्ताहांत
©लायंस गेट/सौजन्य एवरेट कंपनी
पचपन साल बाद, हमारे पास संगीतमय फिल्मों की यह ताज़ा भीड़ है जो अनिवार्य रूप से दिखावटी दो-हाथ वाले नाटक हैं। द वीकेंड और उनके “हर्री अप टुमॉरो” सहयोगी, ट्रे एडवर्ड शुल्ट्स ने इस बारे में बात की कि उन्होंने अपनी फिल्म बनाने से पहले इंगमार बर्गमैन की “पर्सोना” कितनी बार देखी, एक साइकोड्रामा जो सहन करने के लिए काफी असाधारण है। तीन अक्षर. (लोवी के पास “पर्सोना” के लिए एक दृश्य श्रद्धांजलि है जो “मदर मैरी” में भी छिपी हुई है।)
ये दो- और तीन-चरित्र वाले पॉप नाटक अजीब तरह से अलग-थलग हैं और उन व्यापक किरदारों को नकारते हैं जो संगीत व्यवसाय के किसी भी आधे-वास्तविक चित्रण के साथ होंगे। “हुर्री अप टुमॉरो” के सभी में, भले ही वह स्टेडियम शो करता है, वीकेंड में उसके लिए केवल एक ही व्यक्ति काम करता है, उसका प्रबंधक, बैरी केओघन द्वारा निभाया गया – एक चरित्र इतना परेशान करने वाला, आप देख सकते हैं कि सुपरस्टार दूसरे कर्मचारी को काम पर रखने का जोखिम क्यों नहीं उठाना चाहेगा। (इस तरह, यह एक तरह से डरावनी/व्यंग्य के समान है – द पदार्थ, जिसमें डेमी मूर वास्तव में केवल एक अन्य व्यक्ति के साथ बातचीत करती है, क्योंकि जब आपके पास एक-व्यक्ति संपर्क सूची के रूप में डेनिस क्वैड है तो मित्रों, परिवार, प्रबंधकों, एजेंटों या निर्माताओं की किसे आवश्यकता है?) पॉप दुनिया में एक फिल्म स्थापित करने और फिर जोर देने के लिए एक बढ़ी हुई दिखावा है: आप यह नहीं देखना चाहते कि सॉसेज कैसे बनाया जाता है, या यहां तक कि आप क्या प्रदर्शन करते हैं; वास्तव में एक संगीत सुपरस्टार को ऐसा करते देखना चाहते हैं तो चुप रहो और चिंता करो
एक तर्क दिया जा रहा है कि फिल्म निर्माता और सितारे अलग-थलग सेटिंग में पॉप कलाकारों के बारे में इन अजीब लगभग गॉथिक नाटकों की ओर रुख कर रहे हैं क्योंकि उनका मानना है कि लोग संगीत व्यवसाय या रचनात्मक प्रक्रिया के किसी भी यथार्थवादी चित्रण से ऊब जाएंगे। स्ट्रीमिंग सेवाओं पर पहले से ही संगीत वृत्तचित्रों की भरमार है जो उस तरह की सामग्री में शामिल हैं, भले ही इसके सफेद संस्करण हों, क्योंकि वे ज्यादातर स्वयं सितारों, या उनके लेबल या टीमों द्वारा कार्यकारी-निर्मित होते हैं। क्या हमें वास्तव में आंतरिक-बेसबॉल सामग्री का एक काल्पनिक संस्करण देखने की ज़रूरत है जो हमें पहले से ही दस्तावेज़ के रूप में इतनी लगातार परोसी जा रही है? आप यह भी तर्क दे सकते हैं कि जो फ़िल्में हमें संगीत व्यवसाय का वास्तविक-अनुभूतिपूर्ण संस्करण देने के सबसे करीब आई हैं, वे व्यंग्य हैं, जिनकी शुरुआत “दिस इज़ स्पाइनल टैप” से हुई है। उस शैली का अधिक दोहन नहीं किया जा सकता है; किसी को भी अपने शेष जीवन में किसी भी ताज़ा मॉक्यूमेंट्री को देखने की ज़रूरत नहीं है, कम से कम किसी अन्य मॉक-रॉक डॉक को देखने की ज़रूरत नहीं है।
जब ऐसे नाटकों की बात आती है जो संगीत की दुनिया को उसके वास्तविक स्वरूप में चित्रित करते हैं, तो सार्थक नाटकों का दायरा कम हो गया है। पॉल साइमन की 1980 की अभिनीत फिल्म “वन-ट्रिक पोनी” उस प्रकार की फिल्म के लिए एक चेतावनी की कहानी है, जो एक शानदार करियर में कुछ असफलताओं में से एक है। यह अधिकांश की तुलना में अंदरूनी प्रामाणिकता के करीब आया, लेकिन सभी को इसके बारे में वास्तव में याद है कि यह साइमन का एक यादगार अंतिम दृश्य है जो अपने बिकने वाले प्रोजेक्ट के मास्टर टेप को सड़क पर फेंक रहा है … और, अंदरूनी सूत्रों के लिए, रिप टॉर्न द्वारा एक ऐसे व्यक्ति की भूमिका निभाने का मजेदार दंभ जिसे हम मानते थे कि वह सीबीएस रिकॉर्ड्स के प्रमुख वाल्टर येतनिकॉफ का मजाक था। लेकिन अब कोई भी ऐसी स्क्रिप्ट को सहायक खिलाड़ियों से भरने में सक्षम नहीं दिखता है, जो ऐसा लगे कि वे वास्तव में उद्योग में मौजूद हो सकते हैं। “द मोमेंट” में, रोसन्ना अर्क्वेट एक क्रूर रिकॉर्ड कंपनी प्रमुख की भूमिका निभाती हैं, जो कला के बारे में कम परवाह नहीं कर सकती है, और ऐसा लगता है कि इस भूमिका के लिए एक महिला को चुने जाने का एकमात्र कारण यह था कि यदि चरित्र एक सेक्सिस्ट व्यक्ति होता तो उसके संवाद और भी अधिक अनुमानित लगते। (अलेक्जेंडर स्कार्सगार्ड द्वारा चार्ली एक्ससीएक्स के दौरे के घोर अंधराष्ट्रवादी रचनात्मक निर्देशक का चित्रण और भी अधिक घृणित है।)
संगीत उद्योग के अधिकारी अत्यंत दुर्लभ उदाहरणों में आवश्यक रूप से अधिक विश्वसनीय नहीं लगते हैं जिनमें उन्हें अच्छे लोगों के रूप में चित्रित किया जाता है … कुछ लोगों के लिए अविश्वास का अंतिम निलंबन। स्पाइक ली की पिछले साल की अजीब मिस, “हाईएस्ट 2 लोएस्ट” को ही लें, जिसमें डेनजेल वाशिंगटन ने एक मुगल की भूमिका निभाई थी, जो किसी भी समय बेरी गोर्डी जूनियर या एक गैर-प्रदर्शनकारी जे-जेड के बाद मॉडलिंग करता हुआ प्रतीत होता है, और अंततः वही महसूस करता है जो वह है – एक दशकों पुराना किंगपिन जो वास्तविक जीवन में अस्तित्व में नहीं हो सकता है। फिल्म, संक्षेप में, जीवंत हो जाती है, जब ए$एपी रॉकी वाशिंगटन के साथ युद्ध-रैपिंग शुरू करने के लिए एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो अनुक्रम में आता है, इससे पहले कि वह उसे गोली मारने की कोशिश करता।
“द मोमेंट” में चार्ली xcx
ए 24
लेकिन हाल की कुछ फिल्मों में मुझे एक बात पसंद आई: पॉप मूर्तियों को बेवकूफों के रूप में चित्रित करने की बढ़ती इच्छा। (जोआन बाएज़ का चरित्र “ए कम्प्लीट अननोन” में एक ताज़ा क्षण में डायलन से कहता है “तुम एक तरह के गधे हो, बॉब”, और वह कथित रूप से बनाई गई बायोपिक लाइन निश्चित रूप से इनमें से कुछ नकली रॉक सितारों पर भी लागू होती है।) उदाहरण के लिए, “हर्री अप टुमॉरो” में, यह चौंकाने वाला है कि कितनी लापरवाही से द वीकेंड ने जेना ओर्टेगा को उनके प्रतीत होने वाले सार्थक वन-नाइट स्टैंड के बाद नजरअंदाज कर दिया … एक तरह से जो नाटक को कुछ हद तक विश्वसनीय बनाता है, इससे पहले कि यह विचित्रता और यहां तक कि खूनी ग्रैंड गुइग्नोल की ओर एक और मोड़ लेता है। निक जोनास एक पॉप स्टार की भूमिका निभा रहे हैं, जिसकी प्रेमपूर्णता आगामी “पॉवर बैलाड” में जूं होने का मुखौटा हो सकती है; मौज-मस्ती का एक हिस्सा यह जानने की कोशिश करना है कि जोनास भाई द्वारा निभाया गया किरदार सोने का दिल वाला होगा या नहीं। इस लचीलेपन के साथ खेलने का सबसे अच्छा उदाहरण कम देखा गया सेंट विंसेंट वाहन “द नोव्हेयर इन” हो सकता है, जिसमें खुद का एक काल्पनिक संस्करण निभाते हुए, स्टार मधुर शुरुआत करता है और फिर एक राक्षस बन जाता है, एक व्यंग्यपूर्ण चाप में इतना सीधा-सादा कुछ दर्शकों को समझ नहीं आया।
इनमें से कोई भी फिल्म पूरी तरह से काम नहीं करती है, लेकिन तथ्य यह है कि कुछ संगीत सितारे खुद को (या उसके काल्पनिक रूपांतरों को) अहंकारी या अवरोधक के रूप में निभाने के इच्छुक हैं, यह एक उत्साहजनक विकास है। विशेष रूप से, चार्ली एक्ससीएक्स ने अपने अभिनीत वाहन “द मोमेंट” के साथ उस संबंध में कुछ साहस दिखाया, जिसमें वह जितना अधिक थपथपाती थी, उसका स्क्रीन करिश्मा उतना ही अधिक होता प्रतीत होता था। (अगर वह अमेरिका की प्रियतमा बनने की कोशिश कर रही होती तो उसमें लगभग उतना ही चुंबकत्व होता या नहीं, यह देखने की बात है, लेकिन हो सकता है कि वह भूमिकाओं का साहसी चुनाव करती रहेगी और हमें इसका पता नहीं लगाना पड़ेगा।) फिल्म एक गड़बड़ है, और मैंने केवल यह अनुमान लगाने की कोशिश करके इसमें से कुछ के माध्यम से इसे बनाया है कि क्या टूर रिहर्सल दृश्यों का उद्देश्य कथित प्रदर्शन के रूप और शैली पर जानबूझकर व्यंग्य करना था काला राक्षस टेलर स्विफ्ट, या यदि कोई समानता है तो यह पूरी तरह से संयोग है। लेकिन फिल्म के बारे में सबसे अच्छा और सबसे आश्चर्यजनक हिस्सा अंत (स्पॉइलर अलर्ट) है, जिसे हम एक विजयी क्षण होने की उम्मीद करते हैं जिसमें चार्ली उसे बेचने के लिए छेड़छाड़ करने वाली ताकतों के खिलाफ विद्रोह करेगी और वीरतापूर्वक अपनी अखंडता को पुनः प्राप्त करेगी; इसके बजाय, चरित्र एक तरह से थक कर हार मान लेता है। यह संदेह का एक स्तर है जिस पर हम सभी विश्वास कर सकते हैं।
लेकिन यहां एक कारण है कि मेरा मानना है कि दर्शक अभी भी एक पूरी फिल्म को पसंद कर सकते हैं जो संगीत व्यवसाय के बारे में प्रामाणिकता की भावना व्यक्त करती है: टोनी-विजेता नाटक “स्टीरियोफोनिक” की सफलता। ब्रॉडवे पर भीड़ ने रिकॉर्डिंग स्टूडियो के तीन घंटे से अधिक समय तक चलने वाले थकाऊ नाटक को देखने के लिए उत्साह दिखाया है, जो बैंड के तर्क-वितर्क, गुस्साए ड्रम-ऑफ और प्लेबैक के बीच लंबी चुप्पी के साथ पूरा होता है। यह नाटक वास्तव में फ्लीटवुड मैक के पन्नों से छीना गया है, इसमें दुख नहीं है, लेकिन यह एक वादा प्रदान करता है कि फिल्म दर्शक भी एक ऐसी फिल्म के लिए शांत बैठ सकते हैं जो संगीत के निर्माण को प्रामाणिक रूप से चित्रित करती है, न कि केवल मनोवैज्ञानिक उच्च जिंक्स की पृष्ठभूमि के रूप में।
“पावर बैलाड” में पॉल रुड और निक जोनास
डेविड क्लीरी/लायंसगेट
मुझे लगता है कि हाल ही में या आने वाली दो परियोजनाएं हैं जो एक काल्पनिक फिल्म में संगीत के माहौल को सही बनाने के सबसे करीब हैं। उपरोक्त में से एक है “पावर बैलाड”, एक संगीतमय कॉमेडी-ड्रामा जो 5 जून को आ रहा है (मार्च में एसएक्सएसडब्ल्यू में इसके घरेलू प्रीमियर के बाद)। यह एक प्रामाणिक भीड़-प्रसन्नता है, और भले ही इसमें अपनी तार्किक चूक और विश्वसनीयता-तनावपूर्ण क्षण हैं, यह एक संगीत प्रशंसक या यहां तक कि एक बिज़ अंदरूनी सूत्र के रूप में आपकी बुद्धि का अपमान नहीं करता है। अधिकांश संगीत नाटक या तो सीढ़ी के शीर्ष पर या सबसे निचले स्तर पर किसी पर केंद्रित होते हैं, और “पावर बैलाड” दोनों के होने से लाभ होता है – पॉल रुड एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जो एक प्रतियोगी हो सकता था लेकिन एक शादी के बैंड का नेतृत्व करने के लिए कम हो गया है और जोनास एक बॉय-बैंड शरणार्थी के रूप में खुद को एक एकल सुपरस्टार के रूप में फिर से स्थापित कर रहा है। इन दो लोगों के बीच बदलती गतिशीलता इतनी दिलचस्प है कि आप खर्च नहीं करेंगे। इस बारे में चिंता करते हुए कि क्या यह यथार्थवादी है कि जिस सिरप वाले गीत के लिए वे लड़ रहे हैं वह वैश्विक नंबर 1 हिट बन जाएगा, लेकिन कम से कम, “मदर मैरी” के विपरीत, वे ऐसा नहीं करेंगे। कोशिश की कल्पना कीजिए कि धमाका कैसा लगता है
दूसरी फिल्म जो अपने वादे पर खरी उतरती है, वह पिछले साल की “द बैलाड ऑफ वालिस आइलैंड” है, जिसमें केरी मुलिगन और टॉम बेसडेन ने लोक-रॉक जोड़ी मैकगवायर मोर्टिमर की भूमिका निभाई है, जो लंबे समय से अलग-अलग प्रेमी और साथ ही संगीत में पूर्व साथी हैं, जिन्हें एक बहु-करोड़पति द्वारा उनके दूरस्थ द्वीप पर अकेले आने के लिए अच्छी रकम की पेशकश की जाती है। हालाँकि यह एक कॉमेडी है, लेकिन यह दुखद रूप से वास्तविक लगता है जब दो गायकों को कम किराए वाले बकिंघम और निक्स की तरह पुराने आकर्षण और नाराजगी से निपटना पड़ता है। यह संगीत-फिल्म उपशैली में फिट बैठता है जो अनिवार्य रूप से सबसे अधिक प्रतिध्वनि रखता है: संगीतकारों के बारे में फिल्में जिनके सपने सच नहीं हुए, और जिनके गाने मजबूत हैं लेकिन इतने अद्भुत नहीं हैं कि हमें कल्पना करनी पड़े कि उन्होंने दुनिया बदल दी।
“द बैलाड ऑफ वालिस आइलैंड” में कैरी मुलिगन और टॉम बेसडेन
एलिस्टेयर हीप
“पावर बैलाड” और “द बैलाड ऑफ वालिस आइलैंड” के बीच, आपके पास कुछ फिल्में हैं जो उन विषयों को संबोधित करती हैं जिनसे संगीतकार आने वाले लंबे समय तक जुड़े रहेंगे: गीत लेखन क्रेडिट पर लड़ाई … और उम्रदराज़ कलाकारों को यह पता चल रहा है कि उनका एकमात्र व्यवहार्य वित्तीय भविष्य अच्छी तरह से संरक्षक, घरेलू संगीत कार्यक्रम करने में निहित हो सकता है।
इस बीच, हम सभी एक संगीत फिल्म का सपना देख सकते हैं जो और भी बड़ी महत्वाकांक्षाओं में सफल होती है, जैसे कि बिजली को एक बोतल में कैद करना, जो तब होता है जब संगीत प्रतिभा की चिंगारी जनता को प्रेरित करने के लिए सौ चालों से गुज़रती है। यदि ऐसा कभी होता है, तो यह हजारों छद्म-संगीतमय मनोवैज्ञानिक थ्रिलरों से भी अधिक रोमांचकारी होगा।
