यायोई कुसामा जापान के अग्रणी समकालीन कलाकारों में से एक हैं। वह अपने इंस्टाग्रामेबल “इन्फिनिटी रूम्स” के लिए जानी जाती हैं – इमर्सिव इंस्टॉलेशन जो अंतहीन जगह का भ्रम पैदा करने के लिए दर्पण, रोशनी और प्रतिबिंबित सतहों का उपयोग करते हैं – साथ ही साथ उनकी बड़े पैमाने पर पोल्का डॉट मूर्तियां भी। जबकि उनके काम अक्सर चंचल दिखाई देते हैं, उनके पीछे एक ऐसी महिला की कहानी है जिसने प्रमुख सामाजिक और मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों का सामना किया है।
लगभग 10 साल की उम्र में, यायोई कुसामा को मतिभ्रम का अनुभव होने लगा, उसे अपने दिमाग की आंखों में हर चीज को घेरते हुए बिंदु और जाल पैटर्न दिखाई देने लगे। उन्होंने इन प्रारंभिक दर्शनों के लिए एक नापसंद मां के साथ बड़े होने के मनोवैज्ञानिक तनाव को जिम्मेदार ठहराया है, जिसने उन्हें पेंटिंग करने से मना किया था और उनके व्यवहार पर पारंपरिक अपेक्षाओं को थोपने की कोशिश की थी।
हालाँकि वह लगातार मतिभ्रम का अनुभव कर रही है, कुसमा ने उनके साथ रहना और उन्हें अपनी कला में शामिल करना सीख लिया है। कुसामा ने एक बार अमेरिकी कला प्रकाशन को बताया, “मेरी कलाकृति मेरे जीवन की अभिव्यक्ति है, खासकर मेरी मानसिक बीमारी की।” बम पत्रिका.
क्योटो स्कूल ऑफ़ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में भाग लेने के बाद, कुसामा ने अपनी पहली प्रदर्शनियाँ अपने गृहनगर मात्सुमोतो में आयोजित कीं। वह उस समय अपने मानसिक स्वास्थ्य के बारे में असामान्य रूप से खुली थीं जब ऐसे विषयों को भारी रूप से कलंकित किया जाता था। कुसामा रेट्रोस्पेक्टिव के क्यूरेटर स्टीफ़न डिडेरिच ने कहा, “यह असाधारण था कि उन्होंने इसे इतने खुले तौर पर संबोधित किया।” कोलोन के संग्रहालय लुडविग में, जो 2 अगस्त, 2026 तक प्रदर्शित रहेगा।
डिडेरिच ने डीडब्ल्यू को बताया, “उनके लिए, कला एक जीवित रहने की रणनीति और चिकित्सा का एक रूप था, जिसे उन्होंने मुख्य फोकस बनाए बिना हमेशा स्पष्ट किया।”
कुसमा का न्यूयॉर्क भाग जाना
कुसामा, जिनका जन्म 22 मार्च, 1929 को हुआ था, के लिए जापान में जीवन जल्द ही बहुत दमघोंटू हो गया।
“[My parents] यायोई ने एक बार लेखक एंड्रयू सोलोमन से कहा था, “हमेशा मुझे ऐसे पुरुषों के साथ अरेंज मैरिज में फंसाने की कोशिश करते थे, जिनसे मैं कभी नहीं मिली थी, जो बहुत खास परिवारों से आते थे।”
अंततः, वह युद्ध के बाद जापान की परंपराओं और अपेक्षाओं से मुक्त हो गईं और 1958 में न्यूयॉर्क चली गईं। डिडेरिच ने कहा, “वह असाधारण रूप से आत्मविश्वासी थीं और अपने रास्ते पर चलने और अपना करियर बनाने के लिए दृढ़ थीं।” कुसमा की माँ ने उसे शुरुआत करने के लिए वित्तीय सहायता प्रदान की – इस शर्त पर कि वह कभी जापान नहीं लौटेगी।
साथी कलाकार जॉर्जिया ओ’कीफ़े, जिन्हें कुसामा ने पहले अपने कार्यों का चयन भेजा था, ने उन्हें अमेरिका में पैर जमाने में मदद की।
कुसमा अक्सर पूरा दिन काम में बिताते थे और कला का एक विशाल भंडार तैयार करते थे। वह न्यूयॉर्क के अवंत-गार्डे दृश्य का हिस्सा बन गईं, जहां उनकी सूक्ष्म “इन्फिनिटी नेट” पेंटिंग ने अपने सम्मोहक, दोहराव वाले पैटर्न के लिए ध्यान आकर्षित किया।
नरम, अक्सर फालिक कपड़े की मूर्तियों सहित उनकी कृतियाँ, एंडी वारहोल और क्लेस ओल्डेनबर्ग जैसे समकालीनों के कुछ दृष्टिकोणों के समान हैं।
डिडेरिच ने बताया, “वह यह कहने में बहुत आश्वस्त थीं कि उन्होंने ऐसे मानक स्थापित किए जिन्हें उनके पुरुष सहकर्मियों ने बाद में अपनाया।” हालाँकि, उन्होंने आगे कहा, यह निश्चित रूप से निर्धारित करना असंभव है कि पहले कौन था।
किसी भी मामले में, उसके पुरुष साथी कलाकार उस युवा एशियाई महिला की तुलना में व्यावसायिक रूप से अधिक सफल थे, जिसने उसके आत्महत्या के प्रयास में योगदान दिया, जिससे वह सौभाग्य से बच गई। कुसमा ने अपनी मूर्तिकला “ट्रैवलिंग लाइफ” (1964) के साथ लिंग वेतन अंतर के बारे में एक बयान दिया, जिसमें सीढ़ियों पर महिलाओं के जूते के साथ फालिक आकृतियों से ढकी एक सीढ़ी है। फालूज़ एक और आवर्ती रूपांकन है जिसका उपयोग कुसामा ने अपने “सेक्स के डर को एक गंदी चीज़ के रूप में” करने के लिए किया था, जैसा कि उसने अपनी 2022 की आत्मकथा में लिखा था।
आत्म-विनाश के माध्यम से ब्रह्मांड में लौटना
1960 के दशक में, कुसामा ने वियतनाम युद्ध के विरोध में “घटनाओं” को आयोजित किया। वे अक्सर उत्तेजक होते थे, जिनमें कभी-कभी नग्नता और यौन गतिविधि भी शामिल होती थी, हालांकि कुसमा ने अक्सर कहा था कि वह व्यक्तिगत रूप से इन घटनाओं के यौन पहलुओं में भाग नहीं लेती थी।
कुसमा ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, “जो लोग एक-दूसरे के साथ सुख साझा करते हैं उन्हें युद्ध में क्यों जाना चाहिए और दूसरों को क्यों मारना चाहिए? मुक्त सेक्स के माध्यम से, मेरे और दूसरों के बीच की दीवार को गिराया जा सकता है।”
वह नग्न महिला और पुरुष शरीरों को बिंदुओं से चित्रित करने के लिए जानी जाती थीं, जिसका उद्देश्य चित्रित चित्रों की वैयक्तिकता को मिटाना था। वह इसे “आत्म-विध्वंस” कहती हैं और यह उनके पूरे कार्य क्षेत्र में चलता है। कुसमा ने एक बार कहा था, “स्वयं को मिटाकर, आप अनंत ब्रह्मांड में लौट जाते हैं।”
1966 में, कुसामा ने वेनिस बिएननेल में अपने काम “नार्सिसस गार्डन” का मंचन किया। उसने वेनिस बिएननेल के प्रवेश द्वार के बाहर लॉन पर 1,500 दर्पण वाले गोले रखे, जिसमें उसे आमंत्रित नहीं किया गया था, और उन्हें प्रत्येक 2 डॉलर में बेचने का प्रयास किया। द्विवार्षिक अधिकारियों ने अंततः हस्तक्षेप किया और बिक्री रोक दी, लेकिन काम अभी भी कला की दुनिया के व्यावसायीकरण और इसमें कलाकारों की भूमिका की एक तीखी आलोचना के रूप में कार्य करता था।
जीवन में बाद में प्रसिद्धि
1993 में, कुसामा जापान का प्रतिनिधित्व करते हुए आधिकारिक तौर पर आमंत्रित कलाकार के रूप में वेनिस बिएननेल में लौट आए।
उसने बाद में बताया वित्तीय समय कि वह “और अधिक प्रसिद्ध, और भी अधिक प्रसिद्ध होना” चाहती थी, एक टिप्पणी जो दर्शाती है कि उसके करियर में मान्यता कितनी महत्वपूर्ण हो गई थी और कुछ टिप्पणीकारों ने प्रसिद्धि पर अत्यधिक ध्यान केंद्रित करने की आलोचना की।
आज, वह शायद ही अधिक प्रसिद्ध हो सकती है: 2018 में, लॉस एंजिल्स में ब्रॉड संग्रहालय ने कुसमा प्रदर्शनी के लिए 90,000 अग्रिम टिकट बेचे। 2022 में लंदन के टेट मॉडर्न में एक साल तक चलने वाला शो कुछ ही समय में बिक गया, साथ ही एक साल का विस्तार भी। उनकी कलाकृतियाँ अब नीलामी में लाखों में बिकती हैं।
यायोई कुसामा 1973 में जापान लौट आईं और उन्होंने टोक्यो के एक मनोरोग क्लिनिक में रहने का फैसला किया, जहां वह अपने मानसिक स्वास्थ्य का इलाज कराती रहीं। वह अत्यधिक उत्पादक बनी हुई हैं, पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन और अन्य काम करती हैं जो दुनिया भर में प्रदर्शित होते हैं।
उन्होंने कहा, “जब तक मेरा जुनून मुझे ऐसा करता रहेगा, तब तक मैं कलाकृति बनाना जारी रखूंगी। मैं इस बात से बहुत प्रभावित हूं कि इतने सारे लोग मेरे प्रशंसक हैं।”
कोलोन में संग्रहालय लुडविग 2 अगस्त, 2026 तक पूर्वव्यापी “यायोई कुसामा” दिखा रहा है।
यह लेख मूलतः जर्मन में लिखा गया था.
