कई पर्यवेक्षकों के लिए, स्पैनिश पॉप स्टार रोज़ालिया का करियर रातोंरात सफल हो सकता है। एक क्षण में, अब 33 वर्षीय कलाकार अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के लिए अपेक्षाकृत अज्ञात लग रहा था; अगले, वह दुनिया के सबसे बड़े मंचों पर प्रदर्शन कर रही थी और बैड बन्नी, बिली इलिश और ब्योर्क जैसे प्रमुख नामों के साथ सहयोग कर रही थी।
वास्तव में, उसका उत्थान एक युवा महिला की सावधानीपूर्वक, निरंतर प्रगति को दर्शाता है जो कुछ बड़ा करने के लिए दृढ़ संकल्पित है।
रोज़ालिया विला टोबेला बार्सिलोना से लगभग 40 मिनट की ड्राइव पर, स्पेनिश शहर सेंट एस्टेव सेस्रोविरेस में पली-बढ़ी। संगीत शुरू से ही उनके जीवन का हिस्सा था। जब वह छोटी लड़की थीं तब उन्होंने स्थानीय स्थानों पर नृत्य करना और गाना और गिटार बजाना सीखा। उनके पूर्व शिक्षकों में से एक ने उन्हें आत्मविश्वासी और दृढ़ निश्चयी के रूप में याद किया – और उन्होंने कैसे जोर देकर कहा कि एक किशोरी के रूप में भी, उनका एक पॉप स्टार बनना तय था।
फ्लेमेंको में जड़ें
रोज़ालिया का औपचारिक प्रशिक्षण फ्लेमेंको पर केंद्रित था, जिसने उनके संगीत की रीढ़ बनाई। पॉप और जैज़ प्रभावों को मिश्रित करके इस शैली में क्रांति लाने वाले अग्रणी फ़्लैमेंको गायक कैमरून डी ला इस्ला से गहराई से प्रेरित होकर, उन्होंने बार्सिलोना के संगीत विद्यालय टॉलर डी म्यूज़िक में अपनी औपचारिक फ़्लैमेंको शिक्षा शुरू की, जहाँ उन्होंने दक्षिणी स्पेन की अभिव्यंजक शैली में अपने दिल और आत्मा को डुबो दिया।
स्कूल के संस्थापक लुईस कैबरेरा ने डीडब्ल्यू साक्षात्कार में उन्हें “अन्य छात्रों से अलग” बताया, जो उनकी “सीखने की अतृप्त भूख और निरंतर जिज्ञासा” की ओर इशारा करता है। फ्लेमेंको में महारत हासिल करना आसान शैली नहीं है; इसमें नियंत्रण और गहरी भावनात्मक तीव्रता की आवश्यकता होती है। और कुछ हद तक गायक की अभिव्यंजक आवाज़ इसी के लिए जानी जाती है।
लेकिन रोज़ालिया यहीं नहीं रुकीं. पारंपरिक सीमाओं के भीतर रहने के बजाय, उन्होंने परंपरा से प्रेरित शैली को और अधिक समकालीन दिशा में ले जाने के लिए अपने फ्लेमेंको प्रशिक्षण का उपयोग किया – विशेष रूप से अपने पहले दो एल्बमों में।
उनके बाद के काम ने उन प्रभावों को पॉप, इलेक्ट्रॉनिक और रेगेटन के साथ मिश्रित कर दिया, जिससे उनके संगीत को अधिक व्यापक दर्शकों के लिए खोल दिया गया और उनकी अंतर्राष्ट्रीय सफलता की शुरुआत हुई।
एक आधुनिक मैडोना
जे बल्विन और बैड बनी जैसे कलाकारों के साथ सहयोग ने उन्हें लैटिन अमेरिका और अमेरिका में श्रोताओं से जुड़ने में मदद की। और ऐसे सहयोगों की सावधानीपूर्वक गणना की गई है; संगीत पत्रकार येरे एस. इबोर्रा ने डीडब्ल्यू को बताया, “केवल कलात्मकता की कीमत पर स्ट्रीम गिनती बढ़ाने के लिए ऐसा नहीं किया गया है:” अन्य महाद्वीपों के लोगों के साथ सहयोग करना आवश्यक है, और यह जानना भी उतना ही आवश्यक है कि कब रुकना है। रोसालिया ने सहयोग किया है, लेकिन वे बहुत ही चयनात्मक रहे हैं और उन परियोजनाओं तक ही सीमित रहे हैं जिनका कोई मतलब था।
संगीत पत्रकार ओरिओल रोड्रिग्ज ने इस दृष्टिकोण की तुलना मैडोना के शुरुआती दिनों से की है, “इस अर्थ में कि वह हमेशा आगे रहती है, रुझानों पर बारीकी से ध्यान देती है, उन्हें अपनाती है, खुद को उनमें डुबो देती है, उनसे सीखती है, उन्हें विकसित करती है, और कुछ पूरी तरह से नए और अलग के साथ उभरती है।”
दृश्य पहचान हमेशा गायक के समग्र पैकेज का एक बड़ा हिस्सा रही है। उनके संगीत की तरह, उनकी शैली भी लगातार बदल रही है – कभी-कभी न्यूनतम, कभी-कभी नाटकीय, लेकिन हमेशा जानबूझकर। फैशन पत्रकार मारिया अलमेनार का कहना है कि उनका सौंदर्यबोध उनके एल्बमों के साथ-साथ विकसित हुआ है, प्रत्येक चरण एक अलग रचनात्मक अवधारणा को दर्शाता है।
“मोटोमामी’ एल्बम में, वह उन लाल लुक के साथ, उस गैसोलीन के साथ, मोटरसाइकिल के साथ, त्वचा के साथ, कलाकार की कामुकता के साथ, खुद को अभिव्यक्त करने की इच्छा के साथ खेलती है,” अलमेनार बताती हैं। संगीत की दृष्टि से भी, 2002 का एल्बम “मोटोमामी” प्रयोग करने से नहीं डरता था और संगीत पत्रिका द्वारा इसकी सराहना की गई थी। बिन पेंदी का लोटा“बेशर्म” और “समझौता न करने वाला” होने के लिए। एल्बम में उन्हें एक कट्टरपंथी पॉप नियम-तोड़ने वाले के रूप में दिखाया गया है, क्योंकि एल्बम परिवेशीय संगीत से बचाता से रेगेटन में बदल जाता है।
एल्गोरिदम का एक विकल्प
शायद यह अप्रत्याशितता और समय के साथ बदलने की इच्छा ही है जिसने कलाकार को स्टारडम में सबसे आगे धकेल दिया है। पत्रकार येरे एस. इबोरा बताते हैं कि इस उद्योग में जो अक्सर सोशल मीडिया एल्गोरिदम और दोहराव से आकार लेता है, रोज़ालोआ का काम इसलिए अलग है क्योंकि वह जोखिम लेने से नहीं डरता। उन्होंने डीडब्ल्यू को बताया, “जिस क्षण आप उसका संगीत बजाते हैं, भले ही वह सिर्फ 10 सेकंड के लिए हो, भले ही यह आपको असहज करता हो, यह संस्कृति के लिए एक आशीर्वाद है।”
इस साल की शुरुआत में, गायिका को वर्ष के अंतर्राष्ट्रीय कलाकार के लिए BRIT पुरस्कार मिला और उन्हें बिलबोर्ड लैटिन वुमेन इन म्यूज़िक समारोह में 2026 वुमन ऑफ़ द ईयर भी नामित किया गया – जो उनकी वर्तमान प्रसिद्धि का एक प्रमाण है।
रोज़ालिया वर्तमान में एक प्रमुख विश्व दौरे पर हैं, एक शो में एल्बम “लक्स” को बढ़ावा देने के लिए ज्यादातर बिकने वाले एरेना के लिए प्रदर्शन कर रही हैं, जिसे अवंत-गार्डे कोरियोग्राफी के साथ कला, पॉप और शास्त्रीय प्रभावों के सम्मिश्रण के एक गहन अनुभव के रूप में वर्णित किया गया है।
बर्लिन स्थित मैड्रिड में जन्मे वास्तुकार इत्ज़ियार लियोन सोरियानो, जिन्होंने 1 मई को उबर एरेना में बर्लिन शो में भाग लिया, ने डीडब्ल्यू को बताया, “यह कला की उत्कृष्ट कृति थी – दृश्यावली से लेकर कोरियोग्राफी से लेकर उनकी अविश्वसनीय आवाज़ तक।” “यह बहुत अच्छी तरह से सोचा और तैयार किया गया था।”
बार्सिलोना के पलाऊ संत जोर्डी में उनके लक्स टूर के सभी चार संगीत कार्यक्रम पहले ही बिक गए, जो स्पेन और कैटेलोनिया में स्टार की विशेष अपील की ओर इशारा करता है। उनके संगीत को एक तरह से गहरे राजनीतिक रूप से विभाजित स्पेन को एकजुट करने के रूप में देखा जा सकता है: रोसालिया काफी हद तक अराजनीतिक रही हैं, साथ ही कैटलन भाषा की दृश्यता को भी बढ़ाया है, कुछ गानों में इसका उपयोग किया गया है, जो उनके जैसे कलाकार के लिए दुर्लभ है।
रातोंरात सनसनी बनने के बजाय, रोज़ालिया का करियर एक ऐसे कलाकार के रूप में उभरता है, जिसने वैश्विक पॉप कैसे विकसित हो सकता है, इसके लिए परंपरा और प्रयोग को एक नुस्खा में मिश्रित किया है।
द्वारा संपादित: एलिजाबेथ ग्रेनियर
