1980 के दशक के उत्तरार्ध में मणिरत्नम की ‘गीतांजलि’ में उनकी सफलता और उनकी आगामी 100वीं फिल्म के बीच, अक्किनेनी नागार्जुन ने चार दशकों की शुरुआत जैसा महसूस कराया है।
महान अक्किनेनी नागेश्वर राव के बेटे – भारतीय सिनेमा के सर्वकालिक दिग्गजों में से एक – उन्होंने 1980 के दशक के मध्य से अपना शानदार करियर बनाया, जिसमें मणिरत्नम की 1989 की भारतीय राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार विजेता रोमांटिक ड्रामा “गीतांजलि”, राम गोपाल वर्मा की ऐतिहासिक 1989 की एक्शन थ्रिलर शामिल थी। “शिव,” और भक्ति महाकाव्य “अन्नमय” और “श्री रामदासु”। उन्होंने बॉलीवुड में भी बड़े पैमाने पर काम किया है, जिसमें अयान मुखर्जी की 2022 फंतासी एक्शन फिल्म “ब्रह्मास्त्र” भी शामिल है, जिसमें शेखर ने एक पूर्व सीबीआई अधिकारी के रूप में प्रमुख भूमिका निभाई है। कम्मुला की “कुबेरा” में धनुष के साथ, और लोकेश कनगराज की “कुली” में रजनीकांत के साथ खलनायक की भूमिका निभाई। अपने अभिनय करियर के साथ, वह अन्नपूर्णा स्टूडियो के प्रमुख हैं, जो भारत की सबसे प्रतिष्ठित उत्पादन और तकनीकी सुविधाओं में से एक है। साथ बैठे विविधतावह इस बात पर विचार करता है कि किस चीज़ ने उसे आकार दिया, क्या चीज़ अभी भी उसे प्रेरित करती है, और एक मील का पत्थर प्रोजेक्ट है जिसे वह अधिकतम प्रभाव के साथ अनावरण करने के लिए उत्सुक है।
नागार्जुन उस क्षण के बारे में सटीक हैं जब एक अभिनेता के रूप में उनकी पहचान स्पष्ट हुई। वे कहते हैं, उनकी शुरुआती तेलुगु भाषा की फिल्मों ने अच्छा प्रदर्शन किया, लेकिन यह “गीतांजलि” थी जिसने चीजों को मौलिक रूप से बदल दिया। वह कहते हैं, ”तब मुझे लगता है कि मुझे अपने पैर और ज़मीन मिल गई है जहां मुझे चलना चाहिए।” “यहीं से इसकी शुरुआत हुई. फिर ‘शिव’ आए, और उन्होंने पूरी चीज़ को बंद कर दिया, पूरी चीज़ को सील कर दिया।” वह उस बदलाव को व्यापक सांस्कृतिक संदर्भ में रखते हैं। 1988-89 के आसपास, दर्शक – विशेष रूप से युवा लोग – कुछ अलग करने के लिए तैयार थे, खासकर दक्षिण भारतीय सिनेमा में। “उस समय के छात्र, 16, 17, 18 साल के बच्चे, वे उन फिल्मों से बदलाव चाहते थे जो विशेष रूप से दक्षिण में बनाई जा रही थीं। तो इससे हमारे लिए वह बदलाव आया। और मैं भाग्यशाली शुरुआती पक्षी था जिसने इसे पकड़ लिया।”
उनका कहना है कि कई भारतीय फिल्म उद्योगों में काम करते हुए, उन्होंने एक दृढ़ विश्वास को मजबूत किया है जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा है: भारतीय संस्कृति और भावनाओं में निहित कहानियां ही टिकी रहती हैं। विदेशी स्थान, पश्चिमी संवेदनाएँ – वे, उनका सुझाव है, चरणों से गुजर रहे थे। “दशकों से मैं इसमें रहा हूँ, यह हमेशा आपकी संस्कृति में निहित रहा है, आपकी भावनाओं या संवेदनाओं में निहित रहा है। लोगों ने यही पसंद किया।” स्टार संस्कृति के सवाल पर, वह स्पष्ट रूप से कहते हैं कि तेलुगु और तमिल उद्योग दर्शकों की भक्ति के एक अलग रजिस्टर पर काम करते हैं – कुछ ऐसा जो वह अपने पिता से जोड़ते हैं युग और महान एनटी रामा राव। “स्टार फॉलोइंग बहुत अधिक है।” यह बहुत, बहुत ऊँचा है। वे वास्तव में उनका आदर करते हैं, और वे वास्तव में फिल्मों का इंतजार करते हैं। यह अविश्वसनीय है कि वे किसी विशेष सितारे के साथ जुड़ना कैसे पसंद करते हैं।”
अपनी सबसे व्यक्तिगत रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं में, नागार्जुन “अन्नमय” और “श्री रामदासु” के बारे में बात करते हैं – ऐसी फिल्में जिनमें भक्ति विषय, संगीत और मुख्यधारा की अपील को इस तरह से मिश्रित किया गया था कि तेलुगु वाणिज्यिक सिनेमा ने उस समय शायद ही कभी प्रयास किया था। 1997 के. राघवेंद्र राव की फिल्म ने उन्हें 15 वीं शताब्दी के वैष्णव संत-कवि अन्नमाचार्य के रूप में लिया, जिन्होंने हजारों रचनाएं कीं तिरुमाला के भगवान वेंकटेश्वर की भक्ति में कीर्तन – ऐसी रचनाएँ जो तेलुगु भाषी दुनिया में सबसे अधिक सुनी जाने वाली भक्ति रचनाओं में से एक हैं। जब उन्होंने पहली बार स्क्रिप्ट पढ़ी तो उन्हें सामग्री के वजन का पूरी तरह से अनुमान नहीं था। वह याद करते हैं, ”पहले शेड्यूल से ही मुझे लगा कि मेरे अंदर बदलाव आ गया है।” “यूनिट के सदस्य सिर्फ सम्मान के लिए काम कर रहे थे – मेरे बारे में नहीं। बस उस फिल्म का हिस्सा बनना उनके लिए इतना महत्वपूर्ण था, जैसे कि वे भगवान के लिए काम कर रहे हों।” कथित तौर पर चरित्र कलाकार केवल पृष्ठभूमि भक्तों के रूप में शामिल होने के लिए निर्देशक से संपर्क कर रहे थे। नागार्जुन इसका श्रेय तेलुगु स्क्रीनों से ऐसी फिल्मों की लंबी अनुपस्थिति को देते हैं – 1950 और 60 के दशक की पौराणिक और भक्ति परंपरा शांत हो गई थी, और दर्शकों ने इसे मिस कर दिया था। वह लेखक के साथ शब्द दर शब्द अन्नमय कीर्तन (भजन) में चले गए। “यह मेरे लिए काफी आध्यात्मिक जागृति थी।”
“श्री रामदासु” पर भी ऐसा ही आरोप था। नागार्जुन ने स्कूल की पाठ्यपुस्तकों से संत-संगीतकार की कहानी का अध्ययन किया था – वह राजा जिसने उन्हें कैद किया था, सीलबंद कक्ष जिसमें केवल शीर्ष पर एक छेद था जिसके माध्यम से उन्हें खाना खिलाया जाता था। “मैंने बचपन से यह सीखा, और इसी तरह मैंने वह फिल्म बनाई। वह भी मेरे लिए एक बहुत ही अविश्वसनीय जागृति थी।”
नागार्जुन अपने पिता के विषय को गर्व और दार्शनिक सावधानी दोनों के साथ देखते हैं। उनका कहना है कि विरासत हस्तांतरणीय नहीं है। “विरासत नहीं सौंपी जा सकती।” विरासत नहीं दी जा सकती. विरासत का सम्मान करना होगा. और फिर विरासत खुद को साबित करने के बाद आती है।” वह खुद को अपने पिता की प्रतिष्ठा के अनुरूप जीने के लिए भाग्यशाली मानते हैं – लेकिन यह स्पष्ट है कि उनके बेटे, अभिनेता नागा चैतन्य और अखिल अक्किनेनी, स्वतंत्र रूप से एक ही परीक्षा का सामना करते हैं। ”यह लोगों को निर्णय लेना है। हमें बस प्रयास करना है। मैं इसे इसी तरह देखता हूं।”
यह पूछे जाने पर कि किस संरचनात्मक परिवर्तन ने तेलुगु सिनेमा की हालिया वैश्विक सफलता को सक्षम बनाया – “बाहुबली,” “आरआरआर,” “पुष्पा,” “कल्कि” – नागार्जुन का जवाब पारंपरिक ज्ञान को काटता है। उनका तर्क है कि पैमाना हमेशा वहाँ था। मौजूदा लहर से बहुत पहले ही तेलुगु और तमिल फिल्में जापान सहित बाजारों में पहुंच रही थीं। जो नहीं बदला है वह फिल्म निर्माताओं की संवेदनशीलता है – निर्देशक जो त्यौहारों के लिए अपने गांवों में लौटते हैं, जो जीवन से बड़ी कहानी कहने की परंपरा में निहित हैं। वह कहते हैं, “ज्यादातर निर्देशक, अपने अवकाश के दिनों में, अब भी गांव वापस जाते हैं।” वह एक वर्तमान सहयोगी का वर्णन करते हैं जो अपने गांव के थिएटर में सिनेमा स्क्रीन पर सिक्के और कंफ़ेटी फेंकते हुए बड़ा हुआ है। “वे नायकों को जीवन से भी बड़ा मानते हैं और जड़ से भी जुड़े हुए हैं – यही संयोजन है।“ उनका सुझाव है कि नया तत्व बस इतना है कि प्रौद्योगिकी ने अंततः महत्वाकांक्षा को पकड़ लिया है। “नए ज्ञान के साथ, प्रौद्योगिकी के साथ, वे आगे बढ़ रहे हैं।” और उनके सपने – जो हमेशा जीवन से बड़े थे – वे इन फिल्मों के साथ आ रहे हैं जिन्हें आप ‘बढ़ा हुआ’ कहते हैं। वे कुछ और करना नहीं जानते।”
अपने करियर के इस पड़ाव पर, नागार्जुन का कहना है कि उन्होंने एक अभिनेता के रूप में जानबूझकर अपना दायरा बढ़ाया है। वह “कुबेर” की भूमिका का वर्णन करते हैं – एक पूर्व सीबीआई अधिकारी जो गरीबी और अत्यधिक धन के बीच की जगह तलाश रहा है – ठीक उसी तरह की भूमिका जिसे वह तलाश रहा है। “मैं प्रयोग करना चाहता हूं।” मैं अलग-अलग चीजें आज़माना चाहता हूं। ”ब्रह्मास्त्र” में एक छोटा लेकिन सार्थक हिस्सा एक ही सांस में उद्धृत किया गया है। “अब मुझे मुख्य आदमी नहीं बनना है – और मुझे मुख्य आदमी बनना होगा। दोनों। मैं उन दोनों पर काम कर रहा हूं। मेरी पसंद बहुत व्यापक हो गई है। मैंने दरवाजे खोल दिए हैं।” एक निर्माता के रूप में, शुरुआती बिंदु हमेशा व्यावसायिक व्यवहार्यता है – “फिल्म को अच्छी तरह से चलना है, फिल्म को पैसा कमाना है” – लेकिन वह देखता है कि गणना अधिक सूक्ष्म होती जा रही है। दर्शकों की नई पीढ़ी विश्व स्तर पर उजागर हो गई है और अब उसे किसी टेम्पलेट में फिट होने के लिए फिल्मों की आवश्यकता नहीं है। “इससे हमें चुनने के लिए एक विस्तृत श्रृंखला मिलती है।”
हाल ही में अन्नपूर्णा स्टूडियो में लॉन्च की गई मोशन कैप्चर सुविधा पर – जिसमें एसएस राजामौली अभिनय कर रहे हैं और “वाराणसी” के प्रमुख दृश्यों के लिए इसका उपयोग कर रहे हैं – नागार्जुन स्पष्ट हैं कि यह जल्द ही होना चाहिए था। वह “अवतार” श्रृंखला की ओर इशारा करते हैं और नोट करते हैं कि “ब्रह्मास्त्र” का हिस्सा बुल्गारिया में मोशन कैप्चर सुविधाओं का उपयोग करके कैप्चर किया गया था। राजामौली द्वारा सबसे पहले अन्नपूर्णा प्रयोगशाला का उपयोग कराना एक आदर्श प्रक्षेपण मंच था। “जब राजामौली अपनी ‘वाराणसी’ की शूटिंग वहां करने जा रहे थे, तो इसे शुरू करने के लिए इससे बेहतर मंच क्या हो सकता है?” हालांकि, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि केवल सुविधा ही पर्याप्त नहीं है। निर्देशकों और छायाकारों को इसमें प्रशिक्षित होने की जरूरत है, इसे समझने की जरूरत है। ”यह जीवन को आसान बना देगा, निश्चित रूप से अभिनेताओं के लिए – वे असंभव चीजों को हासिल कर सकते हैं।” वहाँ.”
अन्नपूर्णा कॉलेज ऑफ फिल्म एंड मीडिया – जो अब एक दशक से अधिक पुराना है – का जन्म उनके पिता के साथ साझा किए गए दृढ़ विश्वास से हुआ था: कि भारत में फिल्म निर्माण केवल अनौपचारिक रूप से, गुरु से सहायक, ऑन-सेट और ऑन-द-रन के रूप में पारित किया गया था। “मेरे पिता हमेशा कहते थे, देश में इतने महत्वपूर्ण उद्योग के लिए एक प्रशिक्षण मैदान क्यों नहीं है?” कॉलेज, स्नातक और स्नातकोत्तर दोनों डिग्री प्रदान करने के लिए जवाहरलाल नेहरू वास्तुकला और ललित कला विश्वविद्यालय के साथ साझेदारी में विकसित किया गया है, जिसमें पटकथा लेखन, संपादन, फोटोग्राफी, अभिनय और निर्देशन शामिल है, जिसमें दो साल के बाद विशेषज्ञता वाले छात्र शामिल होते हैं। स्थान – एक पूरी तरह से परिचालन स्टूडियो के अंदर – स्वयं दर्शन का हिस्सा है। “जो कुछ भी हो रहा है उसके ठीक बीच में, एक उचित, पूर्ण स्टूडियो में, जहां शूटिंग हो रही है, पोस्ट-प्रोडक्शन हो रहा है, एक कॉलेज होने से बेहतर जगह क्या हो सकती है।” कॉलेज से लघु फिल्में अब अंतरराष्ट्रीय त्यौहारों द्वारा चुनी जा रही हैं, और स्नातक विज्ञापन उद्योग में अपना रास्ता तलाश रहे हैं। “जब मैं मुंबई में कुछ काम करने आता हूं, तो अचानक कोई विज्ञापन वाला व्यक्ति आता है और कहता है, “मैं आपके कॉलेज से हूं, सर।” तो यह बहुत अच्छा लगता है।”
आगे देखते हुए, नागार्जुन अपनी 100वीं फिल्म का लगभग 45% निर्माण कर चुके हैं – वर्तमान में इसका कार्यकारी शीर्षक “किंग 100” है, हालांकि उनका कहना है कि कोई अंतिम शीर्षक तय नहीं किया गया है। रा कार्तिक द्वारा निर्देशित, नागार्जुन के शब्दों में, यह फिल्म “पूरी तरह से एक व्यावसायिक स्क्रिप्ट” है, जिसके केंद्र में पिता-बेटी का ड्रामा है और इसके माध्यम से रग्स-टू-रिचर्स की कहानी चल रही है। 25 से 60 वर्ष की आयु के बीच उन्हें चित्रित करने के लिए डी-एजिंग तकनीक का उपयोग किया जाएगा। कलाकारों में तब्बू, सुष्मिता भट्ट और विजयेंद्र शामिल हैं। बड़े खुलासे के लिए वह जानबूझकर अधिक विवरण गुप्त रख रहे हैं
जहां तक यह सवाल है कि क्या यह उनके करियर का एक नया चरण है – वह पूरी तरह से फ्रेमिंग पर जोर देते हैं। “कोई अगला चरण नहीं है। मैंने इसके बारे में कभी ऐसा नहीं सोचा था।”
