आप कह सकते हैं कि 18 वर्षीय देशी संगीत गायक टाइ मायर्स ब्लूज़ और क्लासिक गीतकारों के प्रति अपने प्यार और ज्ञान के साथ-साथ विलक्षण गायन और गिटार चॉप्स के साथ ओल्ड सोल का एक आदर्श उदाहरण लगते हैं, जिसने उन्हें अपनी किशोरावस्था के दौरान लेखन, रिकॉर्डिंग और भ्रमण के लिए प्रेरित किया है। लेकिन यहां “पुराना” शब्द गलत लगता है, यहां तक कि अलंकारिक संदर्भ में भी। निश्चित रूप से उसके दर्शकों में चिल्लाने वाली लड़कियाँ वहाँ नहीं हैं क्योंकि मायर्स उन्हें विशेष रूप से प्राचीन लगता है। कम से कम कहने के लिए, वह नए चेहरे वाला है, भले ही उसकी संगीत कौशल और क्लासिक ध्वनियों के प्रति श्रद्धा उन श्रोताओं को आकर्षित कर सकती है जो आमतौर पर कुछ अधिक आकर्षक पसंद करते हैं।
किसी तरह, 18 साल की उम्र में, मायर्स पहले से ही रिकॉर्ड्स नैशविले/कोलंबिया के लिए अपने दूसरे एल्बम पर हैं, यह लेबल पूर्व जिव रिकॉर्ड्स प्रमुख बैरी वीस द्वारा शुरू किया गया था। पहला, स्वर्ण-प्रमाणित “द सेलेक्ट”, पिछले साल आया था और “एंड्स ऑफ़ द अर्थ” में एक प्लैटिनम सिंगल तैयार किया था, जो एक साल के बाद अब देश के चार्ट पर शीर्ष पर है। वह अपने रिकॉर्डिंग करियर को आगे बढ़ाने में कोई समय बर्बाद नहीं कर रहे हैं, उन्होंने हाल ही में एक फॉलोअप, “हेवी ऑन द सोल” जारी किया है, जिसमें एक अनाधिकारिक उपशीर्षक है: “द फेम सेशंस।” और ’70 के दशक को ट्रैक किया गया। यह सुनिश्चित करने के लिए कि इसमें पुरानी ध्वनि है… लेकिन इस हद तक कि यह जॉन मेयर की तरह वापस फेंक रही है, एल्बम को अपने किसी भी युवा या बुजुर्ग श्रोता के लिए विशेष रूप से पुराना नहीं लगना चाहिए।
“हेवी ऑन द सोल” की रिलीज की पूर्व संध्या पर, ऑस्टिन में पले-बढ़े किशोर ने बात करने के लिए वेस्ट हॉलीवुड सुइट के अंदर अपने काउबॉय जूते उतार दिए। विविधता इस बारे में कि उन्होंने अपने प्रमुख संगीत प्रेम की खोज कैसे की, टिकटॉक की खोज माने जाने के फायदे और नुकसान (ज्यादातर फायदे) और वह इस बारे में चिंतित क्यों नहीं हैं कि आखिरकार उनकी शैली-विपरीत ध्वनियों को कैसे वर्गीकृत किया जाता है।
आप इस साल स्टेडियमों में ल्यूक कॉम्ब्स के लिए रोड ओपनिंग पर जा रहे हैं, लेकिन आपका अपना हेडलाइन टूर है, जिसे लीगल टूर करार दिया जा रहा है। क्या अब यह 18 वर्ष का होने का प्रत्यक्ष संदर्भ है?
हां यह है। टूर लैमिनेट्स के साथ, हर कोई एक मज़ाकिया चीज़ बनाता है, और इस साल के लिए मैं एक बच्चे के पालने में पूरा सूट पहने हुए हूँ, और ऐसा अभिनय कर रहा हूँ जैसे मैं पालने में मुँह बना रहा हूँ, एक मजाक के रूप में। लेकिन हां, लीगल टूर इसलिए है क्योंकि यह मेरा पहला टूर है जिसे मैंने तब शुरू किया था जब मैं बड़ी हो गई थी। हमने सोचा कि लड़कियों को इससे फायदा मिलेगा।
आपके उतने ही निपुण होने में एक नवीनता कारक है क्योंकि आप उतने ही युवा हैं, हालांकि आप जरूरी नहीं चाहेंगे कि यह मुख्य या एकमात्र ऐसी चीज हो जिस पर लोग टिके रहें।
बिल्कुल। मैं हर समय टिकटॉक देखता हूं जहां ऐसा होता है, “मैं विश्वास नहीं कर सकता कि वह मुझसे इतना छोटा है,” या “मैं विश्वास नहीं कर सकता कि वह मेरी उम्र का है।” या, “वह बंधक के बारे में कैसे गा रहा है?” लेकिन यह सब अच्छा है। ईमानदारी से कहूं तो, इससे मुझे खुशी होती है क्योंकि वे इसे अच्छे तरीके से समझते हैं। यह हमेशा सकारात्मक होता है. और मैं अपनी मदद के लिए अपनी उम्र का यथासंभव उपयोग करता हूं। जब मैं सुनता हूं “जब Google ने मुझे बताया कि तुम 18 साल की हो तो मैंने उस पर भी विश्वास नहीं किया“, इसका बहुत मतलब है, क्योंकि उनका मतलब सिर्फ इतना है कि वे परिपक्वता का एक उच्च स्तर देखते हैं, जिसे मैं हमेशा अपने लेखन में प्रदर्शित करने का प्रयास करता हूं।
“हेवी ऑन द सोल” आपका दूसरा एल्बम है, हालाँकि यह पहला एल्बम हो सकता है जिसे बहुत से लोग सुनते हैं, क्योंकि आपकी प्रोफ़ाइल बढ़ रही है। आपके अनुसार आपकी सबसे बड़ी छलांग क्या है?
12 से 17 साल की उम्र में मैं पहला एल्बम लिख रहा था, इसलिए यह बहुत ही प्रारंभिक वर्षों के दौरान बहुत सारे बदलावों का प्रतिनिधित्व करता है। यह पहली बार था कि मुझे वास्तव में एक विशिष्ट विचार को ध्यान में रखते हुए किसी परियोजना पर लिखने का मौका मिला। मैंने निश्चित रूप से “हेवी ऑन द सोल” के साथ आत्मा, ब्लूज़, मोटाउन, दक्षिणी रॉक प्रकार की चीज़ों की ओर झुकाव करने की कोशिश की, यही कारण है कि हमने मसल शॉल्स में रिकॉर्ड किया। मेरे स्टूडियो के संगीतकार इसे म्यूजिकल कैंपिंग के रूप में संदर्भित करना पसंद करते हैं, क्योंकि वे हमेशा नैशविले रिकॉर्डिंग में रहते हैं, लेकिन संगीत बनाने के लिए उन्हें शहर से बाहर जाकर कैंप करना पड़ा, जो उनके और मेरे लिए मजेदार था और एक शानदार माहौल बनाया। जब मैं छोटा था तब से मैंने FAME रिकॉर्डिंग स्टूडियो के बारे में सुना है, क्योंकि यह रहस्य और रहस्य का स्थान है। जब मैंने डॉक्यूमेंट्री देखी, तो मैं इसके इतिहास और किंवदंती के बारे में आश्चर्यचकित था, और इसलिए जब मैंने तय किया कि सोल/मोटाउन मार्ग वह दिशा है जिसे मैं एल्बम के साथ ले जाना चाहता हूं, तो मेरे दिमाग में पहला स्थान जो आया वह फेम और मसल शॉल्स था।
तो जब आप वहां पहुंचे तो FAME आपके लिए मिथकों पर खरा उतरा?
यह निश्चित रूप से हुआ। मैं उस तरह की इमारत में कभी नहीं गया। यह किसी संग्रहालय में रिकॉर्डिंग करने जैसा है। आप दीवारों पर लगी तस्वीरों को देख सकते हैं और लोग आपकी ओर इशारा कर सकते हैं, लेकिन यह 100% नहीं है कि यह तब तक कैसा होना चाहिए जब तक कि आप वहां संगीत बनाना और शिल्प बनाना शुरू नहीं करते हैं, जो तब होता है जब यह सब जीवन में आता है। अगर मैं एक वोकल बूथ में रिकॉर्डिंग कर रहा हूं जिसे एटा जेम्स और एरीथा फ्रैंकलिन ने उसी लकड़ी पर खड़े होकर रिकॉर्ड किया है, तो आपका एक हिस्सा सामने आता है जो आपके पास पहले नहीं था। यह वास्तव में ऐसा महसूस होता है जैसे यह दीवारों में है।
क्या ऐसे कोई और समसामयिक रिकॉर्ड हैं जिनके बारे में आप जानते हैं जो वहां रिकॉर्ड किए गए थे जिससे आपको लगा कि FAME पर अभी भी महान रिकॉर्ड बनाए जा सकते हैं?
जेसन इसबेल – उन्होंने वहां जो रिकॉर्ड बनाया वह बहुत बढ़िया था। लेकिन मैं ऑलमैन ब्रदर्स का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, इसलिए यह भी एक बड़ा कारण है, और लिनिर्ड स्काईनिर्ड नामक एक छोटा बैंड भी है। हम उस कालातीत, क्लासिक अनुभव के लिए जा रहे थे, और कहां?
टाइ मायर्स एल्बम कवर
आप अपने परिवार में ढेर सारे संगीत के बीच बड़े हुए हैं। आपने इस बारे में बात की है कि कैसे एल मोकैम्बो में स्टीवी रे वॉन का लाइव वीडियो देखना आपके लिए रास्ता तय करने में एक बड़ी बात थी। क्या स्टीवी रे की खोज ही मुख्य फ्लैशप्वाइंट थी जिसने आपको उस प्रकार के संगीत की राह पर ला खड़ा किया जिसे आप करना चाहते थे, या ऐसी बहुत सी चीजें थीं?
बहुत सारी चीज़ें थीं, लेकिन वह बहुत बड़ी थी। एल मोकैम्बो वीडियो एक तरह से डोमिनो इफ़ेक्ट स्टार्टर पॉइंट था जहां यह था, “वाह, मुझे गिटार सीखने की ज़रूरत है,” और फिर यह आपको कई अलग-अलग खरगोश छेदों तक ले जाता है। लेकिन यह उससे पहले ही शुरू हो गया.
जिस तरह से मैं इसे अपने दिमाग में देखता हूं, यह एल्बम मेरी माँ की कार को दर्शाता है। बाकी सब चीजों से पहले, बड़े होते हुए मैंने पारंपरिक देशी संगीत ही सुना और समग्र रूप से संगीत से मेरा पहला परिचय हुआ, क्योंकि यही मेरे पिता ने गाया था। मेरे आस-पास हर कोई उस संगीत को पसंद करता था, इसलिए वह संगीत हमारे घर में लगातार बजता रहता था। लेकिन मुझे याद है जब मैं घूमते हुए अपनी माँ की कार में बैठा, वह सैम कुक और ओटिस रेडिंग और ग्लेडिस नाइट और टेम्पटेशंस और इस तरह की सभी चीजें खेलेंगे। तो वह पहली चीज़ थी जो मुझे याद है कि वह एक तरह से मेरे लिए निर्णायक मोड़ थी, वाह, वहाँ और भी बहुत कुछ है। फिर वह आत्मा नस एक तरह से ब्लूज़ चीज़ की ओर ले गई, और ब्लूज़ वह है जिसमें मुझे वास्तव में दिलचस्पी थी। यह मेरी माँ के सोल/दक्षिणी रॉक प्रभाव के बिना अस्तित्व में नहीं होता – और मेरे पिता का भी, लेकिन ज्यादातर मेरी माँ का। मुझे लगा कि इसके लिए समर्पित एक परियोजना की आवश्यकता है, क्योंकि अगर एक छोटे बच्चे के रूप में यह अनुभव न होता तो मेरे पास वे प्रभाव नहीं होते जो आज मेरे पास हैं।
मेरी माँ वास्तव में गायकों और गीत लेखन में रुचि रखती थीं, जरूरी नहीं कि वह गिटार बजाती हों। मेरे पिता भी वास्तव में नहीं थे, लेकिन उन्होंने इसकी सराहना की। वह हमेशा सोचता था कि गिटार बजाना वास्तव में अच्छा है और वह इसे लेकर उत्साहित था, लेकिन आप जानते हैं, वह गिटार पर शफ़ल बजाता था। टुकड़े-टुकड़े करना मेरे पिताजी की शब्दावली में कभी नहीं था। उन्होंने मुझे स्टीवी रे वॉन के बारे में बताया, इसलिए मुझे उनका नाम पता था। जाहिर तौर पर मैं ऑस्टिन से हूं, इसलिए मैं उसके बारे में पूरी जिंदगी जानता था। लेकिन जब तक मैं 11 या 12 साल का नहीं हो गया, तब तक मैं वास्तव में कभी उसके संपर्क में नहीं आया और जब मैंने वीडियो देखा तो मैं आश्चर्यचकित रह गया। यह स्पष्ट रूप से मुझे बीबी किंग, अल्बर्ट किंग, जिमी हेंड्रिक्स और गिटार की पूरी दुनिया की राह पर ले गया, जो बहुत विशाल है। यह भ्रमित करने वाला और भूलभुलैया हो सकता है, लेकिन मुझे इससे प्यार हो गया और मैं इसका भरपूर आनंद नहीं ले सका, और इसने वास्तव में मुझे सभी प्रकार के संगीत की खोज के लिए सही रास्ते पर खड़ा कर दिया। … अब मैं सूर्य के नीचे सब कुछ सुनता हूं और जो कुछ भी सुनता हूं उससे प्रभाव लेता हूं। और मुझे लगता है कि एक महान कलाकार की कुंजी हर चीज को आपकी अपनी विशिष्ट ध्वनि में ढालने में सक्षम होना है।
देशी संगीत, जिसका आप अभी हिस्सा हैं, एक बड़ा छत्र है, लेकिन इस समय ऐसा बहुत कुछ नहीं है जिसमें यह विशिष्ट स्वाद हो।
मुझे लगता है कि देशी संगीत हमेशा से व्यापक रहा है, और क्योंकि इससे बहुत कुछ प्राप्त होता है, आप बहुत सी चीज़ों को देशी संगीत के रूप में वर्गीकृत करने में सक्षम हैं। बॉब डायलन के गीत लेखन को आप क्या कहते हैं? यह एक तरह से देश जैसा लगता है, लेकिन ऐसा नहीं है। जो है सो है। यह संगीत है. मुझे नहीं लगता कि इसके लिए कोई नाम होना ज़रूरी है।
यदि हम सड़क पर किसी व्यक्ति के पास जाकर इस एल्बम के अधिकांश गाने बजाते हैं और उनसे एक शैली चुनने के लिए कहते हैं, तो संभवतः वे पहले देश को नहीं चुनेंगे। दूसरी ओर, वहां आश्चर्यजनक मात्रा में स्टील के गिटार तैर रहे हैं।
हाँ, मुझे स्टील गिटार का उपयोग करना पसंद है। यह लगभग कुछ लोगों को भ्रमित करता है क्योंकि यह आवश्यक रूप से डांसहॉल स्टील की तरह नहीं है, लेकिन यह अभी भी देश जैसा लगता है क्योंकि यह स्टील है, जो कि हम करने की कोशिश कर रहे थे। यह बहुत मूडी है. यदि यह एक ही चीज़ को बजाने वाला एक अलग वाद्ययंत्र होता, तो यह देश जैसा नहीं लगता, लेकिन क्योंकि यह स्टील गिटार है, यह आपके मस्तिष्क में एक प्रकार का नृत्य पैदा करता है, जो मुझे लगता है कि संगीत के साथ बहुत अच्छी तरह से फिट बैठता है।
मुझे प्रभावों या “आप जैसे लगते हैं” प्रश्नों की सूची पर जाने से नफरत है, लेकिन एक ऐसा भी है जिससे बचा नहीं जा सकता। मैं नहीं जानता कि यह स्वागतयोग्य तुलना है या दुखदायी बात हो सकती है। लेकिन जब मैं पहली बार इस एल्बम को सुन रहा था, तो मैंने सोचा, ठीक है, यह काफी हद तक जॉन मेयर जैसा लगता है।
हाँ, हाँ, बिल्कुल।
मैंने हाल ही में उनका साक्षात्कार लिया है और पिछले एक या दो वर्षों में उन्हें डेड एंड कंपनी के साथ और अकेले खेलते हुए देखा है। तो वह स्वाभाविक रूप से मेरे दिमाग में है…
मेरा भी।
तो ऐसा लगता है कि आप मेयर को अपने संदर्भ क्षेत्र का हिस्सा होने से इनकार नहीं करेंगे।
अरे नहीं। वह शायद नंबर 1 है। … जब मैं बड़ा हुआ, तो गीत लेखन मेरा पहला प्यार था, और मैं क्रिस क्रिस्टोफरसन का बहुत बड़ा प्रशंसक था। वह मेरा पहला नंबर 1 लड़का था – जैसे, मुझे याद है कि मैं 6 साल का था और क्रिस क्रिस्टोफरसन के बोल तोड़ रहा था, और उसने एक गीतकार के रूप में मेरे लिए मंच तैयार किया था। मेरा मतलब है, एक बच्चे के रूप में देखने के लिए यह एक उच्च स्तर है। लेकिन क्रिस क्रिस्टोफरसन जरूरी नहीं कि एक गायक था। और फिर मुझे ओटिस रेडिंग जैसे गायकों से प्यार हो गया, और वाह, क्या अद्भुत गायन पावरहाउस है, लेकिन वास्तव में कोई भी उसे एक गायक नहीं मानता है। कवि। और फिर मैं स्टीवी रे वॉन से प्यार करता था, जो गिटार का विशेषज्ञ है। वह आवश्यक रूप से सर्वकालिक महान गायक नहीं था, लेकिन यह उसके लिए एकदम सही था। वह कोई पागल कवि भी नहीं था, लेकिन उसके गाने आपको अद्भुत भावना देते थे।
लेकिन फिर जॉन के साथ, जाहिर तौर पर मुझे पता था कि वह कौन था जब मैं छोटा था, लेकिन जब मैं वास्तव में उसके संगीत में आया, तब मैं शायद 13 या 14 साल का था। और यह ऐसा था जैसे उसने उन सभी चीज़ों से शादी कर ली जो मुझे पसंद थीं। वह उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्हें मैंने देखा था जहां यह लगभग पूर्णता का एक टुकड़ा था। मुझे परफेक्ट कहलाने से नफरत होगी, क्योंकि सबसे अच्छा संगीत कच्चा और अपूर्ण होता है, लेकिन यह पूर्णता के उतना करीब था जितना आप इसके कच्चे और भावनाओं से भरे होने के साथ पा सकते हैं। और इसने मेरे होश उड़ा दिए. इसलिए वर्षों से, मैं बस इसका निदान कर रहा था, जैसे: “उसने यह कैसे किया?” मैं हर गीत को तोड़ता और पूछता, वास्तव में कनेक्टिंग क्या है? और मुझे एहसास हुआ कि यह सब कुछ है। तो वह पहला व्यक्ति था जिसने मुझे यह देखने पर मजबूर किया: ओह, जो कुछ भी मुझे पसंद है उसे एक चीज़ में एक साथ रखा जा सकता है। और इसी कारण से, वह शायद मेरा अब तक का सबसे पसंदीदा कलाकार है, आप जानते हैं? और इसने सचमुच मेरी जिंदगी बदल दी है।
ऐसा प्रतीत होता है कि आप एक ऐसी परंपरा की ओर लक्ष्य कर रहे हैं जिसमें मेयर के साथ-साथ ग्रामीण क्षेत्र में विंस गिल और कीथ अर्बन जैसे लोग भी शामिल हैं, जो महान गिटारवादक हैं लेकिन इसे बहुत संयमित तरीके से करने जा रहे हैं, और यदि आप रिकॉर्ड सुनते हैं, तो आपको इसके केवल छोटे टुकड़े ही मिल सकते हैं।
हाँ। इसीलिए (मेयर) तिकड़ी के रिकॉर्ड इतने अद्भुत थे। हर कोई कह रहा था, “हे भगवान।” वह ऐसा कर सकता है।” वह सर्वश्रेष्ठ है।
टाइ मायर्स
लिब्बी डैनफोर्थ
आइए बैरी वीज़ के साथ आपके हस्ताक्षर के बारे में बात करें और उन्होंने आप में क्या देखा। जब आप अलग-अलग लेबल पर गए तो आपकी माँ आपको संभाल रही थी, है ना?
सही है, एक साल या कुछ और के लिए। हमने निश्चित रूप से इसे धीमी गति से लिया। उस पूरी प्रक्रिया के दौरान मुझे जो नंबर 1 सलाह मिली, वह यह थी कि पैसा आएगा – जैसे, पैसा सबसे कम महत्वपूर्ण हिस्सा है – लेकिन आपको हर दिन इन लोगों के साथ काम करना होगा, और परिवार और ऐसे लोगों को ढूंढना होगा जिन्हें आप जानते हैं कि वे वास्तव में आपकी परवाह करते हैं और आप क्या करते हैं, यह सबसे महत्वपूर्ण बात है। मुझे सचमुच खुशी है कि हमें वह मिल गया। यह एक लंबी प्रक्रिया थी और इसके अंत तक, मैं एक को चुनने के लिए तैयार था, लेकिन मुझे खुशी है कि हमने अपना समय लिया।
पहली बार जब मैं बैरी से मिला, तो मैं कुछ समय से मेरे ए एंड आर, जो फिशर से बात कर रहा था, और वह मुझे साइन करने के लिए वास्तव में कड़ी मेहनत कर रहा था। हम बस इस बारे में बात कर रहे थे कि उन्हें मेरे संगीत में क्या पसंद है। मेरे पास “मालिबू” नाम का एक गाना है, और बैरी कहते हैं, “आप जानते हैं, यह आपका पसंदीदा गाना नहीं है।” मैं वहां बैठा और हंसा, और मैंने कहा, “आप जानते हैं क्या? मैं वास्तव में, वास्तव में इसका सम्मान करता हूं।” क्योंकि इन सभी लेबल मीटिंगों में आप बैठे हैं और लोग आपको बता रहे हैं कि आप कितने अद्भुत हैं और आपका संगीत कितना बढ़िया है। और किसी के लिए यह कहना, “आप जानते हैं, यह मेरा पसंदीदा नहीं है,” यह ईमानदार और ईमानदार लगता है और वास्तव में यह एक बड़ा कारण था कि हमने अंत में उन्हें क्यों चुना। लेकिन यह मज़ेदार है – जो ने सोचा कि उसने इसे बर्बाद कर दिया है; उसने बस अपना सिर नीचे कर लिया। और यह मेरी पसंदीदा यादों में से एक थी।
शुद्ध संगीत प्रतिभा के अलावा, लेबल की रुचि के अन्य कारण भी होंगे। ऐसा लगता है जैसे दिल को छू लेने वाली कोई चीज़ चल रही है।
नहीं, निश्चित रूप से. और ईमानदारी से कहूं तो मैं वास्तव में नहीं जानता कि वे मुझमें क्या देखते हैं, लेकिन हां, वे महान हैं – बहुत सारी युवा लड़कियां हैं, और वे भीड़ में सर्वश्रेष्ठ हैं। वे वहां होने के लिए उत्साहित हैं और जोर से गाते हैं और वे हर शब्द गाते हैं। मुझे पता है कि हर कोई ऐसा कहता है, लेकिन मैं ईमानदारी से मानता हूं कि मेरे पास देशी संगीत में या समग्र रूप से संगीत में सबसे अच्छा प्रशंसक आधार है। मैं थोड़ा पक्षपाती हूं, लेकिन वे सबसे महान हैं। ऐसी कोई रात नहीं होती जब भारी मात्रा में ऊर्जा मुझ पर वापस न फेंकी गई हो।
इस युग में जहां इतने सारे लोग टिकटॉक पर खोजे जाते हैं, जैसा कि आपने किया, ऐसी रूढ़िवादिता है कि टिकटॉक कलाकार इसे लाइव नहीं ला सकते हैं – कि 20 सेकंड के लिए लोगों की रुचि को आकर्षित करने से डेढ़ घंटे का अच्छा शो नहीं बनता है। लेकिन यह दिलचस्प है कि ऐसा कैसे होता है कि लोग उस तरह के मीडिया का उपयोग यह जानने के लिए करते हैं कि कुछ पुराने लोग “वास्तविक” संगीत को भी बुलाना पसंद करते हैं।
बिल्कुल। मेरा मतलब है, मेरा कभी टिकटॉक कलाकार बनने का इरादा नहीं था। मेरी माँ ने शुरुआत में मेरा टिकटॉक शुरू किया। ऐसा इसलिए था क्योंकि मैंने फुटबॉल में खुद को चोट पहुंचाई थी, और वह चाहती थी कि मैं अपना ध्यान चीजों से हटा दूं और सिर्फ पुनर्वास के बारे में चिंतित न रहूं। इसलिए हमने गाने रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया, और उसने मुझे टिकटॉक पर शुरू किया, और फिर अचानक टिकटॉक वास्तव में अच्छा प्रदर्शन करने लगा। मुझे ऐसा लगता है, “हे भगवान, मैं टिकटॉक का बच्चा नहीं बनना चाहता।” फिर अचानक इससे कुछ बड़ा और बड़ा हो गया, और अब, हम वहीं हैं जहां हम आज हैं।
मुझे संगीत लिखना और लाइव संगीत बजाना पसंद है। और जिस तरह से मैं इसे देखता हूं, टिकटॉक एक अद्भुत उपकरण है। मैं हमेशा इसे पुराने दिनों में शहर भर में टूर पोस्टर लगाने से जोड़ता हूं, सिवाय इसके कि अब आप इसे अपने सोफ़े से कर सकते हैं और लाखों लोग इसे देखते हैं। अब, संपूर्ण “टिकटॉक कलाकार” वाली बात कभी-कभी मुझे थोड़ा सा मार डालती है जब लोग ऐसा कहते हैं, क्योंकि वे इसे अजीब तरीके से कहते हैं। पूरी ईमानदारी: अगर मैं फिर कभी टिकटॉक नहीं बना सका और सिर्फ लाइव संगीत चला सका, तो मैं यह करूंगा। लेकिन यह दुनिया भर के लोगों तक संगीत पहुंचाता है, और यह उसके लिए आश्चर्यजनक है। लेकिन, आप जानते हैं, मुझे स्क्रीन के सामने बैठकर अपने गानों पर लिप-सिंक करने में कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं लाइव खेलना चाहता हूं. मैं एक कलाकार हूँ। लेकिन यह अपने उद्देश्य को पूरा करता है।
आपके गीतों और प्रेम के मामलों के उनके वर्णनों को सुनकर, आप सोचेंगे, या तो इस लड़के की कल्पनाशक्ति बहुत अच्छी है या वह वास्तव में किशोरावस्था में बहुत समृद्ध रोमांटिक जीवन जी रहा है।
कौन जानता है? शायद दोनों. मेरा मतलब है, यह एक मिश्रण है। जब मैं छोटा था तब से ही मेरी कल्पनाशक्ति बहुत जीवंत रही है; जब मैं बहुत छोटा था तो इसी तरह मैं गाने लिखने में सक्षम था। उस समय, मैं हमेशा से जानता था कि स्कूल में मेरे दिन के बारे में कोई भी सुनना नहीं चाहता था, आप जानते हैं? इसलिए मुझे जो चीजें पहले ही लिखी जा चुकी थीं, उन्हें लिखने के नए तरीके खोजने पड़े। लेकिन अब, जैसे-जैसे मैं बड़ा हो गया हूं, मैं इसे वास्तविक जीवन के साथ मिलाने में सक्षम हो गया हूं या वास्तव में किसी ऐसी चीज का हलफनामा जैसा हो गया हूं जो सच है, और मैंने पाया कि आप इसके साथ कितनी अधिक भावनाएं निचोड़ सकते हैं।
एक दिलचस्प कवर के लिए आपके साथ जुड़ने के लिए एल्बम में मार्कस किंग हैं।
वह अद्भुत है. मैं उनसे ऑस्टिन में मिला और हमने हमेशा बातें कीं। हमने एक गाना लिखा है जो एल्बम में है, “सॉन्ग्स फ़ॉर यू।” उन्होंने मेरी तरह बहुत कम उम्र में शुरुआत की थी, और हम बहुत सारे बिंदुओं, मज़ेदार कहानियों, गंभीर कहानियों से जुड़े थे। जब आप इतनी कम उम्र में शुरुआत करते हैं तो आप इस व्यवसाय में तेजी से आगे बढ़ते हैं, और कभी-कभी इसे संभालना कठिन हो सकता है। वह इस बारे में बहुत खुले थे कि वह किस दौर से गुजरे हैं। और जब मुझे पता चला कि मैं एल्बम के साथ किस तरह की दिशा लेना चाहता हूं…
पहले एल्बम में मैंने जॉन मेयर का कवर किया था, “मैन ऑन द साइड।” यह इस बात का संकेत था कि जब मैं एल्बम और अपनी प्रेरणा लिख रहा था तो मेरा दिमाग कहाँ था। मैं इस एल्बम के साथ भी वही काम करना चाहता था, और जब मैंने इसे लिखना शुरू किया, तो मैं वास्तव में लिटिल फीट में था। यह उस तरह की ध्वनि थी जो मैं वास्तव में चाहता था, वह दक्षिणी रॉक, ब्लूसी कंट्री का मिश्रण। तो मैंने सोचा, “टू ट्रेन” से बेहतर गाना क्या हो सकता है और मेरे साथ इसमें शामिल होने के लिए मार्कस से बेहतर कलाकार कौन सा होगा? शुक्र है, वह बाध्य हुआ। जब आप व्यक्तिगत रूप से उसके सामने हों, उस आवाज़ को सुन रहे हों… मैं वहां अपने सभी संगीतकारों के साथ बैठा था जो बेहद प्रतिभाशाली हैं, शायद मुझसे भी अधिक प्रतिभाशाली, आप जानते हैं? और हम वहां स्टूडियो में बैठे हैं और वह अपना गायन रिकॉर्ड करने के लिए वहां जाता है, और वह पहली पंक्ति से शुरुआत करता है। और हर कोई एक-दूसरे को ऐसे देख रहा है जैसे, हे भगवान, कैसे? जैसे, उस आदमी से क्या निकल रहा है? यह मेरी पसंदीदा यादों में से एक थी।
आपने अभी-अभी ल्यूक कॉम्ब्स के साथ शुरुआती कार्यक्रमों का सीज़न शुरू किया है, है ना?
हाँ। हमारा पहला शो वेगास में एलीगेंट स्टेडियम में था। यह उतना ही बड़ा है जितना यह हो जाता है। इसके बारे में मेरा पसंदीदा हिस्सा यह है कि मैं इन नये लोगों को समझा पाता हूँ। मुझे खेलने का मौका मिलता है और मैं उनका ध्यान आकर्षित करने की कोशिश करता हूं और उनमें कुछ प्रकार की भावनाएं पैदा करता हूं। यह मुझे बड़े होने और इन बारों में खेलने की याद दिलाता है, जहां जाने के लिए मैं बहुत छोटा था, लेकिन मेरे पिता ने मुझे अपने साथ गाने के लिए बुलाया, और आपको इन लोगों का ध्यान आकर्षित करना था। वे आपके लिए उपस्थित नहीं हुए; वे ड्रिंक लेने आए, और आपको उन्हें बैठकर आपकी बात सुनने के लिए मनाना होगा। संगीत का यही तो मतलब है।
