जापान के नृत्य और गायन समूह किड फेनोमेनन ने 12 से 18 मार्च तक ऑस्टिन, टेक्सास में आयोजित एसएक्सएसडब्ल्यू 2026 में प्रदर्शन किया। इस धारणा को चुनौती देने के मिशन के साथ कि आज के सर्वश्रेष्ठ बॉय बैंड के-पॉप में हैं, सात सदस्यों ने ऐसा प्रदर्शन किया जिसने स्थानीय संगीत प्रशंसकों को उत्साहित कर दिया और मान्यता की एक मजबूत भावना के साथ आए। अपने प्रदर्शन के शिखर पर रहते हुए, समूह ने बिलबोर्ड जापान के साथ बैठकर अनुभव से प्राप्त निष्कर्षों के बारे में बातचीत की।
अन्वेषण करना
नवीनतम वीडियो, चार्ट और समाचार देखें
अब जब आपने अपना SXSW 2026 प्रदर्शन पूरा कर लिया है तो आपके दिमाग में क्या चल रहा है?
केंसुके सोरेमात्सु: यह अमेरिका में हमारा पहला प्रदर्शन था, इसलिए ईमानदारी से कहूं तो, मैं इस बात को लेकर घबराया हुआ था कि क्या हम भीड़ जुटा पाएंगे। हमने इस बात पर बहुत विचार किया कि जो लोग किड फेनोमेनन को नहीं जानते, उन्हें अच्छा समय कैसे दिया जाए। अंत में, केवल हमारे प्रशंसकों ने ही अच्छा समय नहीं बिताया, बल्कि जो लोग केवल संगीत के लिए वहां मौजूद थे, उन्होंने भी इसका आनंद लिया और इससे मुझे अविश्वसनीय रूप से खुशी हुई। जिस बात ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया वह विदेशों में लोगों को हमारे साथ हमारे गीत गाते हुए सुनना था। इससे मुझे सचमुच ख़ुशी हुई कि हमने इस चुनौती का डटकर सामना किया।
जब आपको पता चला कि आप SXSW 2026 में प्रदर्शन करेंगे तो आपको कैसा महसूस हुआ?
शुन्नोसुके सातो: मैं बस यह देखकर दंग रह गया कि हमें उस वैश्विक स्तर के कार्यक्रम में जापान का प्रतिनिधित्व करने का मौका मिलेगा। लेकिन हम सात लोग ऐसे लोग हैं जो वास्तव में नई चुनौतियों का सामना करने के लिए प्रेरित हैं, इसलिए हम यह कल्पना करके उत्साहित थे कि हम एक ऐसे कार्यक्रम में खुद को कितना आगे बढ़ा सकते हैं जो दुनिया भर से कलाकारों को आकर्षित करता है, और हम कैसे अपनी पहचान बना सकते हैं। हम मूल रूप से अपना खुद का शो फ्लो और सेटलिस्ट बनाते हैं, और इसके लिए हमने विशेष रूप से एक डांस ट्रैक बनाया है, साथ ही गाने की व्यवस्था, बदलाव और कोरियोग्राफी में भी शामिल हुए हैं। यह 40 मिनट का सेट बन गया जिसमें हमने अपना दिल लगा दिया।
क्या आप भी मंच के लिए कोई अवधारणा लेकर आए?
केंसुके: चूंकि समूह की अवधारणा “टोक्यो नियो पॉप” है, हम चाहते थे कि वह शो में आए। गायन व्यवस्था के लिए, मैंने त्सुबासा और कोटा से कहा कि जो भी सही लगे, वही करें और उन्होंने इसे प्रस्तुत किया। हमने विश्वास के तत्व सहित, वास्तव में खुद का आनंद लेने के लिए मंच तैयार किया।
रुई सुजुकी: बेशक, हमने पूरी तरह से तैयारी की थी, लेकिन चूंकि यह अमेरिका में हमारा पहला लाइव शो था, इसलिए हमने बेहतर या बदतर चीजों के बारे में ज्यादा न सोचने का भी ध्यान रखा। यह हमारे द्वारा बनाई गई हर चीज़ पर भरोसा करने और उसे व्यक्त करने के बारे में था। हम अपना उत्साह लेकर आए और इसे अपने तरीके से सामने आने दिया।
ऑस्टिन पहुंचने के बाद आपने अपना समय कैसे बिताया?
सोमा कावागुची: हमने सड़क पर प्रदर्शन किया और बहुत सारे राहगीर देखने के लिए रुक गए। वहां के लोग बहुत मिलनसार हैं. उन्होंने हमारे साथ नृत्य किया और कुछ हमारे सिफ़र सर्कल में भी शामिल हो गए। इसने हमें आश्चर्यचकित कर दिया क्योंकि हमने पहले कभी ऐसा कुछ अनुभव नहीं किया था, लेकिन वास्तव में यह भावना घर कर गई कि नृत्य और संगीत वास्तव में सीमाओं और भाषा से परे हैं।
शो से पहले इन सबके साथ, आपके प्रदर्शन से महसूस करने और सीखने के लिए बहुत कुछ रहा होगा।
कोहाकु ओकाओ: भीड़ की ऊर्जा बहुत बड़ी थी, और इसने हमें और अधिक उत्साहित किया क्योंकि हम इसकी बराबरी करना चाहते थे और फिर कुछ। वहाँ कुछ लोग गा रहे थे, और कुछ अन्य लोग भी थे जो आवश्यक रूप से हम पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहे थे बल्कि केवल संगीत को महसूस कर रहे थे। आप महसूस कर सकते हैं कि वे कितने खुलकर इसका आनंद ले रहे थे. जापान में हमने जो अनुभव किया, उससे माहौल अलग था और यह वास्तव में ताज़ा महसूस हुआ।
कोटा यामामोटो: चूंकि यह अमेरिका में हमारा पहला मौका था, इसलिए हमने लोगों को यह बताने के लक्ष्य के साथ प्रदर्शन किया कि हम कौन हैं। इसलिए हम गानों के बीच में और भीड़ के साथ बातचीत करते समय अंग्रेजी में बात करते थे। शब्दों के साथ-साथ प्रदर्शन के माध्यम से ठीक से संवाद करने में सक्षम होने का मतलब है कि हम वास्तव में अपना संदेश पहुंचा सकते हैं, और मुझे लगता है कि हमने एक आक्रामक और शक्तिशाली प्रदर्शन किया है।
सेटलिस्ट में एक सुंदर प्रवाह था। क्या ऐसे कोई गाने थे जिन पर विशेष रूप से तीव्र प्रतिक्रिया हुई?
केंसुके: पूरे शो के दौरान, मैंने देखा कि “ब्लैक फ्लेम” के साथ जापान और अमेरिका के बीच जिस तरह से अलग-अलग गाने पेश किए गए, वे वास्तव में भिन्न थे, उदाहरण के लिए, जापान में प्रशंसक हमारी दुनिया में आकर्षित होते हैं और ध्यान से देखते हैं, जबकि अमेरिका में बहुत सारे लोग ध्वनि में डूब रहे थे और इसके साथ आगे बढ़ रहे थे। “अंडररेटेड” के साथ भी ऐसा ही है – बहुत से लोग स्वाभाविक रूप से संगीत की ओर बढ़ रहे थे। उस अंतर को महसूस करना उन चीजों में से एक थी जिन्हें मैंने इस अनुभव से दूर कर लिया। इससे मुझे लगा कि हमें अपने शो बनाने के तरीके के बारे में लचीला होना चाहिए, यह इस पर निर्भर करता है कि हम घर पर हैं या विदेश में।
क्या ऐसी अन्य चीज़ें थीं जो आपने सीखीं या जिनसे आपको प्रेरणा मिली?
केंसुके: हमने टाइ डॉला $इग्न और जेडॉन को प्रदर्शन करते देखा, और उनके पास दर्शकों को पढ़ने और उसके अनुसार ऊर्जा बनाने का यह तरीका था। इससे मुझे ऐसा महसूस हुआ कि हमें सजीव सहजता की उस भावना के प्रति और अधिक अभ्यस्त होने की आवश्यकता है।
त्सुबासा एंडो: मैं भी आपके पास मौजूद हर चीज़ के साथ संवाद करने के उस रुख को बनाए रखना चाहता था। चूँकि यह राज्यों में हमारा पहला प्रदर्शन था, हमने इसमें अविश्वसनीय मात्रा में जुनून डाला, और लोगों की उस पर प्रतिक्रिया देखना वास्तव में भावुक करने वाला था। मैं इसे एक कलाकार के रूप में खुद को अभिव्यक्त करने के तरीकों में से एक के रूप में रखना चाहता हूं।
एसएक्सएसडब्ल्यू 2026 ऐसा लगता है जैसे विश्व मंच पर कदम रखने की दिशा में यह आपका पहला कदम था। आप में से प्रत्येक अनुभव का वर्णन कैसे करेगा?
शुन्नोसुके: हमने इससे बहुत कुछ हासिल किया है, और मुझे लगता है कि इसने किड फेनोमेनन को हमारे लाइव शो के साथ आगे बढ़ने के लिए वास्तविक आत्मविश्वास दिया है। मैं चाहता हूं कि हम जो करने में सक्षम हैं उसका विस्तार करते रहें ताकि अधिक से अधिक लोग देख सकें कि हम क्या करते हैं।
आगे बढ़ते हुए, आप दुनिया के सामने बच्चों की घटना की कौन सी छवि पेश करना चाहते हैं?
कोहाकू: टोक्यो नियो पॉप हमारी परिभाषित अवधारणा है, इसलिए हम यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि यह स्पष्ट रूप से सामने आए, साथ ही ऐसे पात्र भी बनें जो टोक्यो नियो पॉप को ऐसे लोगों के रूप में प्रस्तुत करते हैं जो वास्तव में अभी टोक्यो में रहते हैं। समूह की एक और अवधारणा यह है कि हम सात अलग-अलग पात्र हैं, प्रत्येक शैली में अलग-अलग स्वाद और ताकत हैं। हमारा संगीत रॉक, पॉप, आर एंड बी और बहुत कुछ तक फैला हुआ है, इसलिए मुझे लगता है कि इससे इसे आगे बढ़ाना आसान हो जाता है।
केंसुके: जब हम सड़क पर होंगे, तो लोग कहेंगे, “क्या आप के-पॉप समूह हैं?” ऐसी धारणा है कि एशियाई लड़के बैंड का मतलब स्वचालित रूप से के-पॉप है, और यह निराशाजनक है। लेकिन हम कई अलग-अलग चीजें कर सकते हैं, और एक जापानी बॉय बैंड होना एक ऐसी चीज है जिसे मैं छोड़ने को तैयार नहीं हूं। हम किड फेनोमेनन को अपनी शैली के रूप में स्थापित करना चाहते हैं और हर जगह लोगों के साथ खुद को स्वीकार करने और आप जो हैं वही बने रहने की सुंदरता के बारे में एक संदेश साझा करना चाहते हैं। और क्योंकि यही हमारा संदेश है, हम जो हैं उसके प्रति भी सच्चे रहना चाहते हैं। किसी भी चीज़ को अपने अंदर आने दिए बिना, हम टोक्यो नियो पॉप की डिलीवरी जारी रखना चाहते हैं।
आप कई बार “टोक्यो नियो पॉप” लेकर आए हैं। क्या आप हमें इसके बारे में और बता सकते हैं कि इसका क्या मतलब है?
त्सुबासा: सीधे शब्दों में कहें तो, यह किड फेनोमेनन के फिल्टर के माध्यम से टोक्यो की संस्कृति को प्रसारित करने के बारे में है। जे-पॉप नामक एक शब्द पहले से ही मौजूद है, और मुझे लगता है कि जे-पॉप एक अवधारणा के रूप में मौजूद है क्योंकि इतने सारे कलाकारों ने वर्षों से इसमें योगदान दिया है। हम टोक्यो नियो पॉप को एक संगीत शैली के रूप में नहीं बल्कि एक संस्कृति के रूप में देखते हैं। हम टोक्यो का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं, इसके भीतर मौजूद कई अलग-अलग संस्कृतियों को एक साथ इकट्ठा करना चाहते हैं, और उन्हें “अब टोक्यो संस्कृति” के रूप में पुनर्व्याख्या करना चाहते हैं। इस तरह हम सोचते हैं कि हम टोक्यो नियो पॉप नामक कुछ नया बना सकते हैं।
आखिरी सवाल. आप अगले पांच वर्षों में किस तरह के कलाकार बनने की उम्मीद करते हैं?
केंसुके: हम ऐसे कलाकार बनना चाहते हैं जो न केवल जापान में बल्कि कोचेला और लोलापालूजा जैसे विदेशी त्योहारों में भी अभिनय कर सकें। मुझे खुशी है कि किड फेनोमेनन वैश्विक स्तर पर प्रतीक के रूप में स्थापित हो, और ऐसा करने के लिए, हम एक समूह के रूप में बिना आत्मसंतुष्ट हुए, बिना भयभीत हुए आगे बढ़ते रहेंगे, और हमेशा नई चुनौतियों का सामना करने के लिए खुद को प्रेरित करते रहेंगे।
-अज़ुसा ताकाहाशी का यह साक्षात्कार पहली बार बिलबोर्ड जापान पर दिखाई दिया
