बर्लिन में फिल्में हैं, राजनीति है और इन सबके बारे में चर्चा है

हाल के दिनों में बर्लिन अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में सबसे बड़ी चर्चा इस बारे में नहीं थी कि कौन सी फिल्म प्रतिष्ठित गोल्डन बियर पुरस्कार अपने नाम करेगी, बल्कि महोत्सव के जूरी अध्यक्ष, जर्मन फिल्म निर्माता विम वेंडर्स द्वारा उद्घाटन दिवस पर की गई एक टिप्पणी थी। जब एक पत्रकार ने जूरी से मानवाधिकारों और गाजा के बारे में पूछा, तो वेंडर्स ने जवाब दिया, “हमें राजनीति से दूर रहना होगा।”

उन्होंने फिल्म निर्माताओं को “राजनीति का प्रतिकारक” कहा। महोत्सव के दौरान, फिलिस्तीन के साथ एकजुटता का हवाला देते हुए कई फिल्मों ने कार्यक्रम से अपना नाम वापस ले लिया; लेखिका अरुंधति रॉय जूरी के सदस्यों द्वारा दिए गए “अतर्कसंगत बयानों” के कारण बाहर हो गईं; कौथर बेन हानिया, ऑस्कर-नामांकित फिल्म के निर्देशक हिंद की आवाज़ रज्जब, सिनेमा फॉर पीस फाउंडेशन द्वारा आयोजित समारोह में पुरस्कार लेने से इनकार कर दिया।

महोत्सव की निदेशक तृषा टटल ने “बोलने, सिनेमा और राजनीति पर” शीर्षक से एक लंबा बयान जारी किया, जिसमें उन्होंने लिखा, “हमें विश्वास नहीं है कि इस महोत्सव में कोई फिल्म निर्माता स्क्रीनिंग कर रहा है जो इस दुनिया में क्या हो रहा है, इसके प्रति उदासीन है, जो गाजा और वेस्ट बैंक में, कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य में, सूडान में, ईरान में, यूक्रेन में, मिनियापोलिस में और कई भयानक स्थानों में लोगों के अधिकारों, जीवन और अपार पीड़ा को गंभीरता से नहीं लेता है।”

उन्होंने लिखा, “कलाकार अपनी अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के अधिकार का इस्तेमाल किसी भी तरीके से करने के लिए स्वतंत्र हैं।”

फिर भी, टिल्डा स्विंटन, जेवियर बार्डेम और एडम मैके सहित 100 से अधिक कलाकारों ने प्रकाशित एक खुले पत्र पर हस्ताक्षर किए हैं। विविधता बर्लिन में “गाजा में फिलिस्तीनियों के खिलाफ इजरायल के चल रहे नरसंहार का विरोध करने वाले कलाकारों और इसे सक्षम करने में जर्मन राज्य की महत्वपूर्ण भूमिका का विरोध करने वाले कलाकारों को सेंसर करने” की निंदा की गई।

(जर्मन सरकार उत्सव के लिए महत्वपूर्ण धन मुहैया कराती है।)

के साथ एक साक्षात्कार में हॉलीवुड रिपोर्टरटटल ने कहा कि वह पत्र के पीछे के “दर्द, गुस्से और तात्कालिकता” को समझती हैं, लेकिन उन्होंने सेंसरशिप के किसी भी आरोप को खारिज कर दिया। उन्होंने कहा, “यह सच नहीं है कि हम फिल्म निर्माताओं को चुप करा रहे हैं। यह सच नहीं है कि हमारे प्रोग्रामर फिल्म निर्माताओं को डरा रहे हैं। वास्तव में, इसका विपरीत है।”

धूप से सराबोर कान्स या लोकार्नो के झील के किनारे के आकर्षण के विपरीत, बर्लिनले सर्दियों की गहराई में बर्लिन के पॉट्सडैमर प्लात्ज़ में प्रकट होता है, जो सनडांस फिल्म फेस्टिवल की ऊँची एड़ी के जूते पर आता है। और शीत युद्ध के दौरान 1951 में इसकी स्थापना के बाद से, बर्लिनले ने न केवल अपने प्रोग्रामिंग विकल्पों के लिए, बल्कि वैश्विक संकटों से जुड़ने के अपने इतिहास के लिए, प्रमुख त्योहारों में सबसे अधिक राजनीतिक रूप से ख्याति प्राप्त की है, जैसे कि 2023 में, जब इसने यूक्रेन पर रूस के युद्ध की निंदा की और प्रदर्शनकारियों ईरान के साथ एकजुटता व्यक्त की। आलोचकों का कहना है कि अन्य मुद्दों पर मुखर होने के बावजूद, बर्लिनले ने गाजा के बारे में कुछ नहीं बोला है।

इन सबके बीच, महोत्सव में फिल्मों ने अपनी बात रखी। इस वर्ष की स्लेट में व्यक्तिगत और राजनीतिक का मिश्रण है, जो हलचल भरे लागोस, 1930 के दशक के ऑस्ट्रेलिया और गिनी-बिसाऊ में पारिवारिक परंपराओं की कहानियाँ बता रहा है।

मैं पूरे समय वहां था। ये कहानियाँ सामने आईं।

गुलाबÂ

महोत्सव की प्रतियोगिता में मैंने जो सबसे अच्छी फिल्म देखी, वह ऐसी थी जिसकी मुझे उम्मीद नहीं थी। मार्कस श्लेनज़र और एलेक्ज़ेंडर ब्रॉम का श्वेत-श्याम कालखंड का टुकड़ा बहुत गंभीर और बहुत जर्मन है, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मज़ेदार भी है। 17वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी की सैंड्रा ह्युलर (जिन्हें आप पहचान लेंगे) पर आधारित पतन की शारीरिक रचना और रुचि का क्षेत्र) रोज़ नामक एक रहस्यमय सैनिक की भूमिका निभाता है, जो एक परित्यक्त खेत का उत्तराधिकारी होने का दावा करते हुए एक अलग प्रोटेस्टेंट गांव में पहुंचता है। अपने लिए एक जीवन बनाने और उसमें फिट रहने के लिए, वह खुद को एक पुरुष के रूप में प्रच्छन्न करती है। वह जल्द ही समुदाय के सबसे मजबूत नेताओं में से एक के रूप में उभरती है, लेकिन लगातार डर में रहती है कि उसका रहस्य उजागर हो जाएगा। ह्यूलर का प्रदर्शन शानदार और विजयी है, जो लिंग, विशेषाधिकार और अपनेपन के बारे में एक कहानी को जीवंत करता है।

महिला

ऑलिव न्वोसु की पहली फिल्म एक बेचैन, स्पंदित ऊर्जा को प्रसारित करती है – लागोस की भीड़ और उसकी महिलाओं के साहस दोनों के माध्यम से। फिल्म लेडी पर केंद्रित है, जो लागोस की कुछ महिला कैब ड्राइवरों में से एक है, जो शहर छोड़ने का सपना देखती है। इसलिए जब उसकी बचपन की दोस्त पिंकी, जो अब एक यौनकर्मी है, उसे और उसकी सहेलियों को उनकी रात की नियुक्तियों के लिए अच्छा भुगतान करने वाला एक कार्यक्रम पेश करती है, तो लेडी के लिए मना करना मुश्किल होता है। लेकिन अनुभव खुलता है पुराने घाव उभर आए हैं, और जैसे-जैसे लेडी उनकी कक्षा में गहराई तक जाती है, वह उन तरीकों का सामना करने के लिए मजबूर हो जाती है, जिसमें उनका साझा अतीत किसी एक व्यक्ति की इच्छा से बड़ा होता है, लागोस का नवोसु का चित्र देखभाल और बारीकियों से भरा हुआ है, जो जटिल एकजुटता पर ध्यान देता है जो इसके लोगों को एक साथ बांधता है।

Wolfram

निर्देशक वारविक थॉर्नटन की नवीनतम फिल्म मुक्ति की एक मधुर और कोमल कहानी है, जो ऑस्ट्रेलिया के तपते रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि पर आधारित है। द वेस्टर्न, 2017 की फिल्म का सीक्वल है प्यारा देशयह 1930 के दशक के औपनिवेशिक ऑस्ट्रेलिया के दो प्यारे आदिवासी बच्चों पर आधारित है, जो एक खनन शिविर से भाग गए हैं जहाँ उन्हें उनके गोरे मालिकों द्वारा काम करने के लिए मजबूर किया गया था। सुरक्षा की तलाश में, घोड़े पर सवार दो डाकू उनका शिकार करते हैं जो उन्हें मरा हुआ देखने के अलावा और कुछ नहीं चाहते हैं। लेकिन थॉर्नटन को अपने किरदारों को प्यार और लचीलेपन की ताकत से बंधे बचे हुए लोगों की तुलना में पीड़ितों के रूप में चित्रित करने में कम दिलचस्पी है।

दाव

निर्देशक एलेन गोमिस की विशाल फिल्म के आधे से अधिक समय तक मुझे यह एहसास नहीं हुआ कि यह एक वृत्तचित्र नहीं था। ऑन-स्क्रीन प्रक्रिया में, गोमिस पेशेवर अभिनेताओं और गैर-अभिनेताओं को एक साथ लाता है, और उन्हें एक ही विस्तारित परिवार के सदस्यों के रूप में प्रस्तुत करता है। लगभग तीन घंटे तक चला और दो समारोहों में संपन्न हुआ, फ्रांस में एक शादी और गिनी-बिसाऊ में एक अनुष्ठान, दाव यह जीवन, लोगों और परंपराओं की चक्रीय प्रकृति पर ध्यान देने के लिए वास्तविकता और कल्पना के बीच की सीमाओं को समाप्त करता है। यह सवाल कि क्या फिल्म “वास्तव में” एक वृत्तचित्र है, डिजाइन से संबंधित है। यह निश्चित रूप से अनिश्चितता है कि गोमिस हमें श्रेणियों को पूरी तरह से धुंधला करते हुए बैठने के लिए आमंत्रित करता है ताकि अंतर बिंदु से परे महसूस होने लगे।

दो पहाड़ मेरी छाती पर भार डाल रहे हैं

स्वयं की खोज करने का क्या अर्थ है? अपनी आकर्षक पहली फीचर डॉक्यूमेंट्री में, विव ली सवाल को अंदर की ओर मोड़ती है, दो बिल्कुल विपरीत दुनियाओं: बर्लिन और चीन में अपनी उम्र का पता लगाती है। महामारी के बाद बर्लिन में फंसे ली स्वतंत्रता के नए विचारों और अपेक्षाओं के पुराने रूपों के बीच झूल रहे हैं। लेकिन क्या यह खोज सचमुच कभी ख़त्म होती है? ली पूछता है. असुरक्षा, सनक और आश्चर्य से भरी, ली ने कई वर्षों तक खुद को फिल्माया, जैसा कि हम उसे दोस्तों के साथ अंतरंग क्षणों में देखते हैं, बर्लिन के विचित्र दृश्य की खोज करते हैं, और रात के खाने पर चीन में रिश्तेदारों के साथ खुलकर चर्चा करते हैं। अंत में, ली सुझाव देते हैं कि शायद संकल्प को अधिक महत्व दिया गया है – और जिज्ञासु बने रहने की इच्छा, चाहे कुछ भी हो, एकमात्र चीज हो सकती है जिसकी हमें आवश्यकता है।

घेराबंदी से इतिहास

यहां तक ​​कि जब किसी शहर की घेराबंदी की जाती है, तब भी जीवित रहने का मतलब केवल जीवित रहना ही नहीं है, बल्कि पूरी तरह से, जिद्दी इंसान बने रहने के तरीके ढूंढना भी है। सीरिया में यरमौक के फिलिस्तीनी शरणार्थी शिविर की घेराबंदी के दौरान अपने अनुभवों से प्रेरित, अब्दुल्ला अल-खतीब की पहली फिल्म आग से घिरे एक शहर की पांच परस्पर जुड़ी कहानियों पर आधारित है। एक सूत्र में, दो प्रेमी एक क्षणभंगुर क्षण के लिए सब कुछ जोखिम में डाल देते हैं और दूसरे सूत्र में, एक पूर्व वीडियो स्टोर मालिक जीवित रहने के लिए संघर्ष करता है। इन परस्पर विरोधी कहानियों में, अल-खतीब युद्ध के तमाशे से परे दिखता है, इस धारणा का विरोध करता है कि जीवन को सुर्खियों और राजनीति तक सीमित किया जा सकता है।

चूहा

केली ओ’सुलिवन और एलेक्स थॉम्पसन, अपनी फिल्मों के लिए जाने जाते हैं सेंट फ्रांसिस और भूतिया रोशनीहमेशा उन कहानियों के साथ मानवता को अनमोल महसूस कराने में विशेषज्ञ रहे हैं जो हमेशा उनकी लॉगलाइन से कहीं अधिक बड़ी होती हैं। उनका नवीनतम त्योहार पसंदीदा है। चूहा नॉर्थ लिटिल रॉक, अर्कांसस में अपने वरिष्ठ वर्ष में दो सबसे अच्छे दोस्त, मिन्नी और कैली का अनुसरण करता है। लेकिन जब उनकी दोस्ती लड़खड़ाती है, तो मिन्नी को अपनी पहचान खुद तय करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाजुक लेकिन दिल तोड़ने वाली, यह फिल्म दो फिल्म निर्माताओं द्वारा संचालित है जो समझते हैं कि वास्तविक जीवन वास्तव में कैसा लगता है, यह दिखाते हुए कि जो बड़ा है उसे नाटक की आवश्यकता नहीं है और दुख कभी छोटा नहीं होता, कभी एकान्त नहीं होता और हमेशा अलग होता है।