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गोडार्ड और युद्ध: कैसे 20वीं सदी के सशस्त्र संघर्षों ने सिनेमा में क्रांति ला दी

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जीन-ल्यूक गोडार्ड (1930-2022) के काम में युद्ध 20वीं शताब्दी की कलात्मक खाइयों के माध्यम से चलने वाली एक अनियंत्रित और दर्दनाक शक्ति की तरह चलता है। कभी-कभी, यह एक प्रतीकात्मक विषय या रूपांकन के रूप में होता है। अन्य अवसरों पर, यह कुछ अर्थपूर्ण, वैचारिक और भावनात्मक है जो उस रिश्ते की रीढ़ बनता है जिसे फ्रांसीसी-स्विस फिल्म निर्माता ने छवियों और सिनेमा के इतिहास के साथ बनाए रखा।

यह एक ऐसा प्रभाव है जिसे उनके करियर की शुरुआत से लेकर अंत तक महसूस किया जा सकता है: उनकी पहली लघु फिल्म से, ओपरेशन बेटन (1954-55), कब्र के पार से उनके अंतिम कार्य तक, एक ऐसी फिल्म का ट्रेलर जो कभी अस्तित्व में नहीं आएगी: “फोनी वॉर्स” (2023)। गोडार्ड ने सत्तर के दशक में एक साक्षात्कार में कहा, “फिल्म एक सैद्धांतिक राइफल है और राइफल एक व्यावहारिक फिल्म है।” चाइनीज (1967), जोड़ने से पहले: “सौभाग्य से मेरे पास कोई बंदूक नहीं है क्योंकि मैं इतना अदूरदर्शी हूं कि शायद अपने सभी दोस्तों को मार डालूंगा।” मुझे ऐसा लगता है कि मैं फिल्म में कम निकट दृष्टि वाला हूं।”

स्पैनिश गृह युद्ध से लेकर – गोडार्ड की पीढ़ी के लिए एक जुनून – दूसरे विश्व युद्ध, इंडोचीन, अल्जीरिया, वियतनाम, बोस्निया और फिलिस्तीन तक, लड़ाई की गर्मी 200 से अधिक कार्यों में स्पष्ट है, जिसमें फीचर फिल्में, लघु फिल्में, विज्ञापन, टेलीविजन, फिल्म-कोलाज शामिल हैं, जो 20 के सबसे प्रभावशाली फिल्म निर्माताओं में से एक के विचारों को दर्शाते हैं।वांशतक। रूपकों की बिरादरी 27 मार्च से बार्सिलोना में ला विरेइना के 15 कमरों में फैली प्रदर्शनी का शीर्षक है: 300 प्रदर्शन जो एक आकर्षक और विस्तृत जांच की रीढ़ हैं कि कैसे युद्ध ने सिनेमा में क्रांति ला दी।

नवोदित जीन-ल्यूक गोडार्ड फाउंडेशन के सहयोग से लगाई गई प्रदर्शनी के क्यूरेटर मैनुअल असिन का कहना है कि उन्होंने प्रदर्शनी का शीर्षक गोडार्ड के एक उद्धरण से लिया है। सिनेमा का इतिहास (1987-1998), जिसमें निर्देशक उस क्षण के बारे में लिखते हैं जब हेनरी लैंग्लोइस, जो कि फ्रांसीसी सिनेमा पर एक बड़ा प्रभाव था, ने स्क्रीनिंग की थी सिएरा डे टेरुएलप्रभावशाली फ्रांसीसी बुद्धिजीवी आंद्रे मैलरॉक्स की एकमात्र फिल्म, जिन्होंने इसे स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान शूट किया था। गोडार्ड का कहना है कि न केवल स्पेन में जो हुआ उसने उन्हें झकझोर दिया, बल्कि ‘रूपकों की बिरादरी’ भी, जो एक वाक्यांश है जिसे उन्होंने उस समीक्षा से लिया है जिसके बारे में बाज़िन ने लिखा था। सिएरा डे टेरुएल और, उनके लिए, यह बताता है कि मालरॉक्स की छवियां उन दो औपनिवेशिक युद्धों से कैसे जुड़ती हैं जो फ्रांस उस समय लड़ रहा था – इंडोचीन और अल्जीरिया,” असिन बताते हैं।

गोडार्ड और युद्ध: कैसे 20वीं सदी के सशस्त्र संघर्षों ने सिनेमा में क्रांति ला दी

प्रदर्शनी अप्रकाशित स्क्रिप्ट से लेकर ध्वनि रिकॉर्डिंग, किताबें, पत्रिकाएं, पोस्टर, तस्वीरें, पेंटिंग और चित्रों तक सभी प्रकार के दस्तावेज़ों द्वारा समर्थित संबंधित छवियों के माध्यम से दृश्य कोलाज के प्रति गोडार्ड की प्रवृत्ति को दर्शाती है। प्रदर्शनी हमें तैयारी से ले जाती है समाजवाद फिल्म (2010), जो बार्सिलोना की ओर इशारा करता है, फिल्म निर्माता की एक आवाज की रिकॉर्डिंग जो खुद स्पेनिश गणराज्य के “मॉस्को गोल्ड” बैंक रिजर्व से संबंधित एक कहानी बता रही है। रॉबर्टो रोसेलिनी के एक ऑडियो की खोज भी उल्लेखनीय है जो गोडार्ड की पहली फिल्मों में से एक के बारे में सैन्य विरोधी कहानी बता रही है, काराबेनियरी (1963)

प्रदर्शनी अधिक अज्ञात हस्तियों पर केंद्रित है, जैसे एड्रियन पोर्चेट, एक युद्ध वृत्तचित्र फिल्म निर्माता और दुरुति कॉलम के सदस्य (एक अराजकतावादी मिलिशिया कॉलम जो गृह युद्ध के दौरान स्पेनिश गणराज्य के पक्ष में लड़े थे)। पोर्चेट गोडार्ड की पहली लघु फिल्म के फोटोग्राफी निदेशक थे, ओपरेशन बेटन – एक शीर्षक जो पहले से ही सैन्य अर्थ रखता है। प्रदर्शित प्रदर्शनों में गोडार्ड की संघर्षपूर्ण किशोरावस्था और उसके मातृ परिवार की तस्वीरें, साथ ही अल्बर्ट कैमस की एक प्रति भी शामिल है। सिसिफस का मिथक इसका 15 वर्षीय गोडार्ड पर बड़ा प्रभाव पड़ा और इसमें मालरॉक्स, पॉल Éलुअर्ड और एक अन्य के उद्धरण शामिल हैं, जिसका श्रेय वह हिटलर को देते हैं: “युद्ध, यह मैं हूं।”

की दीवार पर छोटा सिपाही (1963), पृष्ठभूमि में अल्जीयर्स की यातनाओं के साथ, फ्यूहरर फिल्म की एक छवि में फिर से दिखाई देता है। इसमें युद्ध फोटोग्राफर राउल कॉटर्ड का चित्र भी शामिल है, जो तब से गोडार्ड के प्रमुख कैमरा ऑपरेटर हैं भगदड़ के अंत में (1960)। जैसा कि खुद कॉटर्ड ने बाद में बताया, यह गोडार्ड ही थे जिन्होंने उनसे अपनी पहली फिल्म की प्रसिद्ध प्रेम कहानी को इस तरह फिल्माने के लिए कहा जैसे कि यह एक “युद्ध रिपोर्ट” हो।

ब्रेथलेस, जीन-ल्यूक गोडार्ड, 1960

प्रदर्शनी के आधे रास्ते में, लेओ फेरे की आवाज गोडार्ड की पत्रकारिता गतिविधि में शामिल हो जाती है: मई ’68 की लड़ाई और अन्य विरोध आंदोलन जो डिजीगा वर्टोव सामूहिक के युग में समाप्त होते हैं। आधी सदी तक उनकी साथी रहीं ऐनी-मैरी मिएविले का चित्र ध्यान में आता है। गोडार्ड ने एक बार कहा था, ”जो लोग एक जैसी फिल्में पसंद नहीं करते वे एक साथ नहीं रह सकते।” लेकिन फिर वह उनकी मुख्य सहयोगी बन गईं। साथ में उन्होंने साराजेवो से लेकर मोज़ाम्बिक और फ़िलिस्तीन तक दर्जनों साहसिक यात्राएँ शुरू कीं, जो गोडार्ड के विचार में “महान रूपक” बन गईं। उस अवधि के दौरान, उनकी परियोजनाओं में एक नया कैमरा, एटन 8-35 शामिल था, जिसका लक्ष्य 35-मिलीमीटर फिल्म को सुपर-8 की लपट के साथ जोड़ना था, और जो प्रदर्शनी में दिखाया गया है।

फ्रांस और स्विट्जरलैंड में सेना और सैन्य सेवा के आलोचक, सिनेमा और युद्ध पर गोडार्ड के विचार कालजयी लगते हैं। गोडार्ड ने संदर्भ में कहा, “जर्मनी को छोड़कर, महान राष्ट्रीय सिनेमाघरों में हमेशा महान युद्ध फिल्में और विशेष रूप से गृह युद्ध फिल्में रही हैं।” एक राष्ट्र का जन्म (1915) संयुक्त राज्य अमेरिका में, युद्धपोत पोटेमकिन (1925) रूस में, और रोम, खुला शहर (1945) इटली में।

द इमेज बुक, जीन-ल्यूक गोडार्ड, 2018

“गोडार्ड के लिए, छवि सामाजिक, वैज्ञानिक और राजनीतिक शोध है,” असिन कहते हैं। “उन्होंने हमेशा कहा कि सबसे महान सिनेमा मूक युग का था और किसी तरह ध्वनि पर ‘कब्जा’ या ‘आक्रमण’ किया गया था।” उन्होंने इसे सैन्य शब्दावली, शब्दों की कल्पनाशील शक्ति का उपयोग करते हुए कहा, जिससे उनके लिए प्रवचन और विचारधारा जुड़ गई। उस अर्थ में, टेलीविजन उस व्यवसाय का चरम था।”

वैलेंटाइन रोमा कहते हैं, “छवियों से भरे इस युग में, “संयम की मांग करने वालों के सामने गोडार्ड की बाढ़ क्रांतिकारी है।” गोडार्ड ने उद्धृत किया, ”चैंटल एकरमैन से लेकर मारगुएराइट ड्यूरस तक, चलती-फिरती छवि पर हमने पिछले कुछ वर्षों में प्रदर्शनियां की हैं।” इसलिए उस पर एक होना लगभग अनिवार्य था।”

शायद इसी कारण से, गोडार्ड का सिनेमा का इतिहास प्रदर्शनी स्थल के अंतिम कमरों पर कब्जा करें। जैसा कि असिन कहते हैं, वे “20वीं सदी के इतिहास और फिल्म की ऐतिहासिक क्षमता पर उनका महान चिंतन” हैं। होलोकॉस्ट और द्वितीय विश्व युद्ध के बार-बार संदर्भ के साथ, वे एक ऐसे रचनाकार के आसुत विचार का प्रतिनिधित्व करते हैं जिन्होंने सिनेमा को सबसे बड़ी समकालीन कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में बचाव किया और साथ ही उस विस्मृति के बारे में चेतावनी दी जो अतीत के उस्तादों के लिए खतरा है। गोडार्ड ने लिखा, जैसे सभी को याद है कि मोजार्ट अस्तित्व में था, किसी को भी यह नहीं भूलना चाहिए कि “मुर्नौ भी अस्तित्व में था।”

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