आप एक पॉप स्टार कैसे बनाते हैं?
यह सवाल था “मदर मैरी” के निर्देशक डेविड लोरी ने फिल्म के कारीगरों को काम सौंपा – जिसमें कोरियोग्राफर दानी विटाले, फोटोग्राफी की निर्देशक रीना यांग और कॉस्ट्यूम डिजाइनर बीना डेगेलर शामिल थे – ताकि वे टाइटैनिक दिवा, मदर मैरी के निर्माण में सहयोग कर सकें।
“मदर मैरी”, अब चुनिंदा थिएटरों में, काल्पनिक पॉप सितारों की लगातार बढ़ती पैन्थियन को नए आइकन (ऐनी हैथवे द्वारा अभिनीत) से परिचित कराती है। फिल्म में, मदर मैरी को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया है जिसने संगीत शैलियों को परिभाषित किया है, दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है और दशकों से अपने प्रदर्शन के दौरान अपना खुद का पौराणिक व्यक्तित्व गढ़ा है। लेकिन लोरी की थ्रिलर कलाकार के विशाल क्षेत्र के दौरों को पूर्व पोशाक डिजाइनर और सबसे अच्छे दोस्त, सैम एंसलम (माइकला कोएल) के साथ उसके अलग हुए रिश्ते के भयावह चित्रण के साथ पेश करती है।
विटाले कहते हैं, इस तरह की उपलब्धि हासिल करने की प्रक्रिया व्यापक थी, जो बताते हैं कि टीम ने लगभग “छह महीनों में 10 साल के कलाकार विकास” किया, जिसमें मदर मैरी के करियर की समयरेखा स्थापित करने से लेकर (“क्या वह अपने छठे एल्बम पर है? यह अंतराल कितना लंबा था?”) से लेकर उनके लेबल का एल्बम रोलआउट कैसा दिखेगा तक सब कुछ शामिल था। और जबकि हैथवे के चरित्र की तुलना आधुनिक पॉप महानों से की जानी तय है – लेडी गागा और टेलर स्विफ्ट इसके उपयुक्त उदाहरण हैं – टीम ने एक ऐसे कलाकार को बनाने के लिए स्टारडम के समकालीन तत्वों को मिश्रित करने पर ध्यान केंद्रित किया, जो परिचित होने के साथ-साथ विशिष्ट रूप से अद्वितीय भी महसूस करता है।
वैराइटी पर लोकप्रिय
विटाले कहते हैं, प्रेरणा के मामले में, हाँ, गागा और स्विफ्ट दिमाग में सबसे ऊपर थे, लेकिन यह पहचानने के बारे में था कि वे मदर मैरी के साथ क्या करना चाहते थे। प्रत्येक आइकन से विशेष रूप से कुछ भी उधार लेने के बजाय। “यह था कि हम टेलर की तरह लोगों के दिमाग और आत्माओं और भावनाओं और आत्माओं को कैसे पकड़ सकते हैं?” वह कहती हैं। गागा की ओर से, यह उसकी “शक्ति और भेद्यता और प्रामाणिकता” थी। डायजेलर की पोशाक डिजाइन के लिए, स्विफ्ट, बेयोंसे और दुआ लीपा के साथ, मूड बोर्ड पर मौजूद थे; फिल्म के संगीत कार्यक्रम के दृश्य यांग के रचनात्मक निर्माण क्षेत्र दौरों और स्विफ्ट, एफकेए ट्विग्स, हैम और अन्य के लिए संगीत वीडियो पर काम करने के अनुभव से प्रभावित थे। यांग कहते हैं, ”मुझे इस बारे में बहुत ज्ञान था कि एक संगीत कार्यक्रम कैसे आयोजित किया जाए और कैसे पैमाने को बेचा जाए।”
मदर मैरी की संगीत क्षमता को पूरी तरह से स्थापित करने के लिए, लोरी ने वास्तविक जीवन के पॉप आइकन चार्ली एक्ससीएक्स, जैक एंटोनॉफ और एफकेए टिग्स (जो फिल्म में एक सहायक किरदार निभाते हैं) को चरित्र के लिए गॉथ-प्रेरित औद्योगिक पॉप गीतों के एक पूर्ण एल्बम के लायक आकार देने, विकसित करने और उत्पादन करने के लिए भर्ती किया।
हैथवे, जिनके संगीत कौशल ने उन्हें “लेस मिसरेबल्स” के लिए ऑस्कर जीतने में मदद की, ने अपनी आवाज पॉप-स्टार तैयार करने के लिए एक मुखर प्रशिक्षक के साथ काम किया। उन्होंने बताया, ”हममें से कोई भी नहीं चाहता था कि मदर मैरी किसी और की तरह आवाज़ करें।” विविधता फ़िल्म के न्यूयॉर्क प्रीमियर में. “हम चाहते थे कि वह अपनी खुद की चीज बने, और हम चाहते थे कि वह ऐसी व्यक्ति बने जो दर्शकों का मानना है कि वह पिछले 20 वर्षों से इन पॉप आइकन और देवी-देवताओं के खिलाफ खुद को खड़ा कर सकती है।”
जबकि मदर मैरी की ध्वनि शैली चरित्र के विचार के लिए महत्वपूर्ण थी, एक पॉप स्टार होने का मतलब सिर्फ संगीत से कहीं अधिक है: इस दृष्टिकोण को वास्तव में बेचने के लिए सही वेशभूषा, कोरियोग्राफी और तमाशा जैसे संगीत कार्यक्रमों की आवश्यकता होती है। “हमने अपना खुद का पॉप स्टार बनाया – गानों में, गीतों में, वेशभूषा में,” डेगेलर कहते हैं, “वह वास्तव में मजेदार हिस्सा था।”
नीचे, विविधता यह बताता है कि विटाले, यांग और डेगेलर ने इसे कैसे कार्यान्वित किया।
कोरियोग्राफी
कोरियोग्राफर होने के अलावा एक डांसर और निर्देशक के रूप में, विटाले ने रिहाना, कैटी पेरी, हैल्सी, पैनिक जैसे कलाकारों के साथ काम करने के अपने अनुभवों का इस्तेमाल किया! डिस्को में, डेमी लोवाटो और कई अन्य लोग हैथवे को मदर मैरी मोड में लाने के लिए। दर्शक उम्मीद कर सकते हैं कि एक कोरियोग्राफर विशेष रूप से डांस मूव्स में मदद करेगा, लेकिन, विटाले के लिए, ऐसा कभी नहीं हुआ।
“हम शुद्ध कलाकार विकास में भूतल पर पहुँचते हैं,” वह बताती हैं। “तो यह है, ‘आपका संगीत कैसा लगता है? आपके व्यक्तित्व का नाम क्या है और आप दुनिया को क्या संदेश देना चाहते हैं?’ [That] यह मेरी पहली नौकरी है.”
हैथवे के लिए मदर मैरी के सार को पूरी तरह से मूर्त रूप देने के लिए, दोनों ने इस तरह अभ्यास किया मानो अभिनेता वास्तव में दौरे पर जा रहा हो। विटाले इस प्रक्रिया का वर्णन करते हैं: “मैं इस बात को नजरअंदाज कर रहा हूं कि आप ऐनी हैं। मैं इस बात को नजरअंदाज कर रहा हूं कि यह एक फिल्म है। आइए वास्तव में समय ऐसे बिताएं जैसे कि आप एक वास्तविक पॉप स्टार हों।” यह देखते हुए कि हैथवे सबसे पहले एक अभिनेता हैं, मदर मैरी की नींव बनाने के लिए अपनी पहले से स्थापित शारीरिकता को मिटाना पहेली का एक बड़ा हिस्सा था। विटले कहते हैं, “मेरा लक्ष्य वास्तव में दरार डालना और तोड़ना और उसमें उन खरोंचों और कमजोरियों को ढूंढना और वास्तव में उन्हें उजागर करना था।” “क्योंकि यही चीज़ किसी चीज़ को अटपटा और प्रासंगिक बनाती है।”
विटाले कहते हैं, “महीनों तक, हैथवे ने जैज़ से लेकर बैले और हिप हॉप तक हर चीज़ में प्रतिदिन छह से सात घंटे प्रशिक्षण लिया, “इसलिए जब हमें संगीत मिला, तो हम पूरी ताकत से किसी भी चीज़ में कूद सकते थे।” लंच ब्रेक के दौरान भी, वे मदर मैरी के विकास में गहराई से डूबे रहेंगे। “मैं उसे अवॉर्ड शो देखने को कहूंगा, उसे टूर देखने को कहूंगा, उसे संगीत वीडियो देखने को कहूंगा, उसे कुछ गतिविधियों के बारे में सिखाऊंगा। विटाले कहते हैं, माइक्रोफ़ोन को कैसे पकड़ें और इसे कैसे बंद करें। “हमें अध्ययन करना था, और उसे यह सीखना था कि इसे इस तरह से कैसे किया जाए कि वह ऐसी लगे जैसे वह इसे जीवन भर करती रही है।”
फिल्म की अंतिम कोरियोग्राफी, जिसे विटाले “कालातीत और प्रभावशाली और शक्तिशाली” के रूप में वर्णित करते हैं, एक कलाकार के रूप में मदर मैरी की पहचान पर आधारित है, जो उनके सिंथ-पॉप साउंडट्रैक के साथ एक कहानी बताती है जो यह स्पष्ट करती है कि इस विशेष पॉप स्टार को फिल्म की दुनिया में महान क्यों माना जाता है। हालाँकि, जैसा कि विटाले कहते हैं, एक शानदार वास्तविक जीवन के सितारे की भूमिका निभाने से कोई नुकसान नहीं होता है: “ऐनी फकिंग हैथवे की तुलना में इसे प्रस्तुत करने के लिए इससे बेहतर कैनवास क्या हो सकता है?”
वेशभूषा
जब चरित्र की वेशभूषा की बात आई, तो डेगेलर ने अपने गीत के बोलों के सार को पकड़ने पर ध्यान केंद्रित किया, साथ ही मंच पर ग्लैमरस, रंगीन लुक में पॉप स्टार की भावनाओं और व्यक्तित्व को भी शामिल किया। जबकि डायजेलर द्वारा सोची गई हर पोशाक को तैयार फिल्म में शामिल नहीं किया गया था, उन्होंने अपने करियर के शुरुआती दिनों (लगभग 2000 के दशक की शुरुआत में) से लेकर उस क्षण तक कलाकार के लुक की संकल्पना की, जब वह खुद को लंबे समय से प्रतीक्षित वापसी (2010 के अंत में) करने वाली थी। डायजेलर बताते हैं, प्रत्येक पोशाक के साथ, चीजें “अधिक ग्लैमरस और अधिक ग्लैमरस” हो गईं; कॉन्सर्ट के दृश्यों के दौरान, दर्शक हैथवे को चमकीले लाल कपड़े, चकाचौंध बॉडीसूट और घुटनों तक ऊंचे स्टिलेटोस पहने हुए देखते हैं।
मंच पर मदर मैरी के लुक का एक निर्णायक हिस्सा – और एक कलाकार के रूप में उनकी पहचान – उनका आभामंडल है, एक गॉथिक तत्व जिसकी कल्पना लोरी ने की थी। (उसी तरह, संतों और कुंवारियों की कल्पना, और मध्ययुगीन और बारोक पेंटिंग, प्रेरणा के बिंदु के रूप में कार्य करती हैं।) हैथवे ने प्रभामंडल के साथ अभ्यास किया, जैसा कि एक वास्तविक जीवन के पॉप स्टार को करना होगा, यह सुनिश्चित करते हुए कि फिल्मांकन शुरू होने के बाद वह उनके साथ मंच पर नृत्य कर सकती है और घूम सकती है। “यह काफी चुनौती भरा था,” डायगेलर कहते हैं
हालाँकि, सबसे बढ़कर, मदर मैरी की संगीत पोशाकें गीत-विशिष्ट थीं। डायगलर कहते हैं, ”डार्क क्रैडल’ पूरी तरह से अंधेरे से प्रेरित था।” “यह इस विशिष्ट सिल्हूट के साथ एक बहुत ही संरचित पोशाक थी, और जिस सामग्री का मैंने उपयोग किया वह एक पिंजरे की तरह थोड़ी अधिक थी।”
दूसरी ओर, गीत “होली स्पिरिट” ने खुद को एक बहुत ही कमजोर पोशाक में ढाल लिया। “इसमें उसके मूल के चारों ओर एक छेद है, और यह सब कढ़ाई है … वह उस पोशाक में वास्तव में नाजुक दिखती है, और ऐसा लगता है कि सब कुछ अंदर आ सकता है [her]लेकिन सब कुछ बाहर भी निकल सकता है,” डायगलर कहते हैं।
संगीत कार्यक्रम
विस्तृत, शो-स्टॉपिंग संगीत कार्यक्रमों की श्रृंखला के बिना एक पॉप स्टार कैसा होगा? “मदर मैरी” के लिए, यांग और विटाले (जिन्हें कॉन्सर्ट के रचनात्मक निर्माताओं में से एक के रूप में भी श्रेय दिया जाता है) ने यह सुनिश्चित करने के लिए काम किया कि मंच पर दृश्य फिल्म देखने वालों को ऐसा महसूस कराएं जैसे कि वे वास्तव में मदर मैरी के दर्शकों में थे, न कि फोन-इन मनोरंजन देख रहे थे।
विटाले का कहना है, ”यदि संगीत कार्यक्रम विफल हो जाते हैं तो आप वास्तव में दर्शकों और एक कलाकार की प्रामाणिकता और वास्तविकता को खो सकते हैं।” यांग सहमत हैं: “फिल्मों में बहुत सारे संगीत कार्यक्रम वास्तविक नहीं लगते हैं, या यह सिर्फ दुखद लगते हैं। हम इसे महाकाव्य जैसा बनाना चाहते थे
सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक मदर मैरी के शो के लिए पैमाने और दृष्टिकोण को कम करना था – एक प्रक्रिया जिसमें मंच कैसा दिख सकता है उसके कई पुनरावृत्तियां शामिल थीं – और उन चीजों को फिल्म में अनुवाद करना। यांग कहते हैं, ”जाहिर तौर पर, हम अखाड़ा शो नहीं कर सकते।” लेकिन टीम था बिना किसी दृश्य प्रभाव के अधिकांश उत्पादन को पूरा करने में सक्षम, भौतिक मंच का निर्माण और लाइव प्रदर्शन के लिए दर्शकों को इकट्ठा करना। यांग ने “जहां कैमरा जाना चाहिए वहां लाइव निर्देशन” करके अपने संगीत पृष्ठभूमि का भी उपयोग किया, जिसने “संगीत और प्रदर्शन में एक तरल प्रक्रिया” जोड़ी।
विज़ुअल नॉइज़ क्रिएटिव द्वारा किए गए वीएफएक्स की सीमा, भीड़ के दोहराव और उड़ान मंच की ऊंचाई बढ़ाने जैसी चीजों तक सीमित हो गई, जिसे हैथवे ने वास्तव में शीर्ष पर गाया था। यांग कहते हैं, ”वास्तविक अखाड़े के शो में, यह दूर और ऊंची उड़ान भरेगा।” “लेकिन जिस स्थान पर हम थे, वह उस वास्तविक क्षेत्र से छोटा है जिसकी हमने कल्पना की थी।” किसी भी तरह, हालांकि, मंच हवा में ऊंचा लटका हुआ था। यांग हैथवे के बारे में कहती है, “यह बहुत आश्चर्यजनक है कि उसने इसे स्वयं किया।”
अभिनेता के बदलाव के बारे में वह कहती हैं, ”मैं बहुत आश्चर्यचकित थी। मैंने कहा, ‘आप असली पॉप स्टार हैं।’ पॉप स्टार को इसे बेचने में सक्षम होना होगा। उसने उसे हटा दिया, और फिर हमने सुनिश्चित किया कि वह अच्छी दिखे।”
