“बोर्गेन”, “द किलिंग” और “क्राई वुल्फ” के पीछे आदरणीय डेनिश पबकास्टर डीआर ड्रामा, अपने नवीनतम महत्वाकांक्षी नाटक “हार्वेस्ट” के साथ 24 अप्रैल को कान्स ग्रैंड थिएटर लुमियर के दर्शकों को रोमांचित करने के लिए तैयार है। कान्स सीरीज़ की मुख्य प्रतियोगिता में झुकना।
शीर्षक कई स्तरों पर सामने आता है। यह डेनमार्क के सबसे सम्मानित फिल्म निर्माताओं में से एक मार्टिन ज़ैंडव्लिएट की लंबी-चौड़ी कहानी की शुरुआत का प्रतीक है, जो नाटक “लैंड ऑफ माइन” के लिए ऑस्कर-नामांकित है, जो पहली बार ग्रामीण दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है। “ट्रैक्टर और परंपरा के साथ ‘उत्तराधिकार’ के बारे में सोचें,” डीआर सेल्स के बिक्री निदेशक ने कहा। पर्निले मंक स्काईगार्ड।
ईर्ष्या, अपराधबोध, रहस्य। वास्तव में, एक दिलचस्प नाटक की अच्छी सामग्री पहले एपिसोड में तुरंत सामने आ जाती है। भव्य पारिवारिक फार्म फेल्डमगार्ड में, हम वयस्क भाई-बहनों एस्ट्रिड (कैटरीन ग्रीस-रोसेंथल, “ए फॉर्च्यूनेट मैन,” “न्यू नर्सेस”, एरिक (इलियट क्रॉसेट होव, “द ब्रिज,” “गॉडलैंड”) और थॉमस (साइमन) का अनुसरण करते हैं। बेनेबजर्ग, “बोर्गेन,” “द प्रॉमिस्ड लैंड”) जैसे कि वे 65 की तैयारी करते हैंवां उनके पिता गोर्न (लार्स ब्रिगमैन, “डिक्ट,” “राइडर्स ऑफ जस्टिस”) की जन्मदिन की पार्टी। लेकिन जश्न जल्द ही खट्टा और बुरा हो जाता है, जैसे थॉमस विन्टरबर्ग के “फेस्टेन” में, जब गोर्न बताता है कि खेत का उत्तराधिकारी कौन होगा।
एरिक नहीं, सबसे बड़ा बेटा जिसका फेल्डमगार्ड में जीवन ही उसका संपूर्ण अस्तित्व है। दूसरा बेटा थॉमस नहीं, जो अपने परिवार के साथ फार्म के परिसर में रहता है, बल्कि सबसे छोटी बेटी एस्ट्रिड, रॉक’एन’रोल शहर की लड़की और शिक्षिका है। ए
“विरासत केवल लिंग या पंक्ति में अगले पर आधारित नहीं होनी चाहिए, बल्कि दिल, प्रतिबद्धता और कॉलिंग पर भी आधारित होनी चाहिए,” गॉर्न जन्मदिन के मेहमानों से कहते हैं।
पारिवारिक झगड़ों से परे, “हार्वेस्ट” एक खेत में दैनिक जीवन की कठिनाई, मौसमी बदलाव की सुंदरता को दर्शाता है, जिसे सिनेमैटोग्राफर कैमिला हेजेलम, ज़ैंडव्लिएट के लंबे समय से सहयोगी और “लैंड ऑफ माइन” के लिए यूरोपीय फिल्म पुरस्कार विजेता ने कुशलता से कैद किया है।
तारकीय कलाकारों में चार्लोट फिच (कैदी, ”यूनिट वन”), जोआचिम फजेलस्ट्रुप (‘कारमेन कर्लर्स,’ ‘द गर्ल विद द नीडल’) और हेलेन रेनगार्ड न्यूमैन (‘एक और राउंड’) शामिल हैं।
श्रृंखला का निर्माण यूरोपीय पबकास्टर्स के न्यू8 गठबंधन के हिस्से के रूप में, डीआर के लिए रिक्के टोरहोम कोफ़ोएड (“बोर्गेन,” प्रिज़नर”) द्वारा किया गया था। यह अक्टूबर में डेनमार्क में शुरू होगा।
विविधता कान्स में शो के विश्व प्रीमियर से पहले ज़ैंडव्लियेट से मुलाकात हुई।
आपके मन में इस शो का विचार पहली बार कब और कैसे आया? ग्रामीण परिवेश में कहानी स्थापित करने की आपकी इच्छा किस वजह से पैदा हुई?
मार्टिन ज़ैंडव्लियेट: यह डेनमार्क के प्राकृतिक दृश्यों के प्रति प्रेम से आया है, जिसे “लैंड ऑफ माइन” में भी कैद किया गया है। डेनमार्क वास्तव में किसानों का देश है। जब मैं अपने बचपन को देखता हूं, तो मुझे कार के पीछे बैठकर फसल मशीनों और खेतों में काम कर रहे लोगों को देखना याद आता है। इन दिनों, हम प्रदूषण फैलाने, पर्यावरण को नष्ट करने के लिए किसानों पर उंगली उठा रहे हैं। मैं इस ग्रामीण क्षेत्र का उपयोग करने के लिए उत्सुक था, लेकिन एक पूरी तरह से अलग कहानी बताने के लिए, एक राजनीतिक, मेरे करीब। एक पारिवारिक ड्रामा.
मेरी अधिकांश फिल्में बच्चों और उनके माता-पिता के साथ उनके संबंधों के बारे में हैं। ”टोव्स रूम”, ”तालियां”, ”ए फनी मैन”, यहां तक कि कुछ हद तक ”लैंड ऑफ माइन” में भी यही स्थिति थी। शायद यह मेरी परवरिश, मेरी याददाश्त और एक बच्चा होने के दृष्टिकोण के कारण है। यहां यह इस बारे में है। ईर्ष्या, अपराधबोध, रहस्य.Â
मैंने पहली बार इस कहानी के बारे में शायद पांच साल पहले सोचना शुरू किया था, पात्रों के बारे में कागज के एक टुकड़े पर कुछ नोट्स लिखकर – तीन भाई-बहन, एक पिता और एक मां। मैं एक ऐसी कहानी बनाना चाहता था जिसमें कोई बंदूक न हो, कोई कार का पीछा न हो, कोई विस्फोट न हो। बस सामान्य लोग और उनके रिश्ते। इसमें पर्याप्त पुलिस शो, कहानियां हैं कि दुनिया कितनी भयानक है, पर्याप्त कथानक रेखाएं जो एक-दूसरे के समान हैं। मेरे लिए, इसका क्या मतलब है, इसके बारे में सरल कहानियां हैं। इंसान बनो कभी सुस्त नहीं होते
श्रृंखला को डीआर द्वारा “ट्रैक्टर के साथ उत्तराधिकार” के रूप में पेश किया गया था। “उत्तराधिकार” के अलावा, आपकी अन्य प्रेरणाएँ क्या थीं? पहले एपिसोड में थॉमस विन्टरबर्ग के “फेस्टेन” के बारे में सोचना मुश्किल नहीं है…
मुझे “फेस्टेन” बहुत पसंद है, इसलिए हां – यह मेरे दिमाग में था। मैंने “इनटू द वाइल्ड” के बारे में भी सोचा, क्योंकि इसमें एक दृश्य है जहां मुख्य पात्र एक खेत में काम करने जाता है। लेकिन मेरी दृष्टि एक बहुत ही यथार्थवादी श्रृंखला बनाने की थी, जहां आप अभिनेताओं को देखेंगे और सोचेंगे कि वे काम पर असली किसान थे। एआई रचनाएं नहीं।
प्रामाणिक बने रहने और फेल्डमगार्ड फ़ार्म के दैनिक जीवन को सर्वोत्तम ढंग से पकड़ने के लिए आपने कितना शोध किया?
खैर, मैंने बहुत सारे किसानों से बात की, पारंपरिक और पर्यावरण-किसान दोनों। मैंने शोध किया कि एक किसान बनने के लिए क्या करना पड़ता है, आप एक किसान कैसे बनते हैं। मैं एक देहाती लड़का नहीं हूं, इसलिए यह एक सच्ची सीख थी। विकास और शूटिंग के दौरान किसानों/सलाहकारों ने मेरी मदद की। फिर मैं अभिनेताओं को किसानों के पास ले गया। उन्हें सिखाया गया कि फसल कैसे काटनी है, बुआई कैसे करनी है, गाय को कैसे झुलाना है, ट्रैक्टर चलाना, राक्षस कटाई मशीनें कैसे चलानी हैं। वे फिल्म में सब कुछ वास्तविक रूप से करते हैं।
सबसे बड़ी चुनौतियाँ क्या थीं? कटाई और कठिनाई के लिए प्रकृति की विशिष्ट लय जो खेत पर काम करने के साथ जुड़ी होती है? मौसम?
हमने 121 दिन शूटिंग में बिताए, 80% बाहरी हिस्सों में, तो हां, आप मौसम पर बहुत अधिक निर्भर रहते हैं, जो बहुत मुश्किल था। और हमें सीखना था कि खेत के कामों के इर्द-गिर्द कैसे, कब फिल्म बनानी है। आप केवल तभी गोली मार सकते हैं जब वे बो रहे हों, और आप केवल तभी गोली मार सकते हैं जब वे फसल काटते हैं, इसलिए आपके पास एक समय सीमा है। फिर मौसम का सही होना ज़रूरी है. यदि खेत में बहुत अधिक कीचड़ है तो आप गाड़ी नहीं चला सकते। हमें यह सीखना था कि ट्रैक्टरों, फसल काटने वाली मशीनों या मवेशियों से कैसे संवाद किया जाए, बिना ऐसा महसूस कराए कि हमें कुछ पता नहीं है।
हमें अपने अभिनेताओं के साथ काम करने के तरीके के बारे में बताएं, उन्होंने चरित्र में ढलने के लिए कैसे प्रशिक्षण लिया?
मैंने उन अभिनेताओं का चयन किया जो भाई-बहन होने वाले थे, कैटरीन ग्रीस-रोसेन्थल, इलियट क्रॉसेट होव, साइमन बेनेबजर्ग जो यह जाने बिना कि वे किसकी भूमिका निभाएंगे, बोर्ड पर आ गए। मैं बस यही चाहता था कि उनमें खेती, ग्रामीण दुनिया के प्रति एक तरह का प्यार विकसित हो। क्या वे खेत पर कब्ज़ा करने के लिए लड़ेंगे? क्या वे इसमें रहना पसंद करेंगे? वे किस प्रकार के भाई-बहन होंगे? इसलिए उन्होंने यह पता लगाने में बहुत समय बिताया कि वे एक पात्र के रूप में कौन बनना चाहते हैं।
आधे साल के शोध के बाद, वे मेरे पास आए और हम इस बात पर सहमत हुए कि वे किसके साथ खेलेंगे। मुझे लगता है कि इस तकनीक ने उन्हें अपने चरित्र के प्रति सम्मान पैदा करने में मदद की। उत्तर के लिए मेरी ओर देखने के बजाय, इसने उन्हें उन्हें अपने भीतर खोजने के लिए मजबूर किया।
निःसंदेह, मैंने पूरी पटकथा लिखी, जिसमें काम करने के लिए 500 पृष्ठ थे। लेकिन मैंने अभिनेताओं को उससे विकसित होने की अनुमति दी, और जो कुछ भी वे चाहते थे और जिसकी उन्हें आवश्यकता थी उसे मेज पर लाने की अनुमति दी। फिर जैसा कि मैंने कहा, यह सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण एक परिवार, रिश्तों के बारे में है, यह चरित्र-चालित है, कथानक-चालित नहीं।
आपको सबसे बड़े बेटे को विरासत से बेदखल करने और सबसे कम दिलचस्पी वाली बेटी को खेत सौंपने के पिता के फैसले का विचार कैसे आया?
किसानों के साथ मेरी बातचीत से जो बात सामने आई, वह यह है कि उनकी पीढ़ीगत बदलाव में सबसे बड़ी समस्याओं में से एक यह है कि परंपरागत रूप से विरासत हमेशा सबसे बड़े बेटे को मिलती है, जरूरी नहीं कि सबसे अच्छा किसान ही हो। और चाहे वह महिला हो, या पुरुष, छोटे भाई-बहनों को कभी भी कार्यभार संभालने के लिए नहीं कहा जाता है। उन्हें बस खेत से दूर जाने के लिए कहा जाता है। इसलिए मैंने इसे एक बड़ी दुविधा के रूप में देखा, जो नाटक की कहानी कहने के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। फिर यह जानना दिलचस्प था कि एस्ट्रिड ने चुनौती का सामना कैसे किया, खेत को संभालने के लिए स्वीकार करने के लिए उसकी प्रेरणा क्या थी।
शुरुआत में, यह ज्यादातर उसके भाई एरिक को परेशान करने और नुकसान पहुंचाने के लिए होता है। लेकिन वह खेत से प्यार करना सीखती है और उसे पता चलता है कि वह वास्तव में जमीन से जुड़ी हुई है, जितना उसने सोचा था उससे कहीं अधिक। एरिक के लिए, उसके पिता के फैसले ने उसकी पूरी पहचान को कुचल दिया। वह खेती के अलावा और कुछ नहीं जानता, उसके पास कोई शिक्षा नहीं है, और उसने हमेशा सोचा था कि खेत उसका होगा। अब उसे क्या करना चाहिए?
मेरे लिए थॉमस सबसे अच्छा किसान है, जिसे विरासत में मिलना चाहिए था, लेकिन वह इसे नहीं चाहता है। ऐसा अक्सर होता है। सबसे अच्छा किसान जरूरी नहीं कि वह जीवन चाहता हो, वह जिम्मेदारी जो उसके साथ आती है।
क्या आप अपनी दृश्य शैली पर चर्चा कर सकते हैं? मुझे लगता है कि खेत में जीवन में बहुत कविता है – सूर्योदय से सूर्यास्त तक, खेत में ट्रैक्टरों का ‘बैले’। साथ ही, मेरा मानना है कि आपकी अपनी पत्नी कैमिला हेजेलम आपकी छायाकार हैं। आप कैसे सहयोग करते हैं?
वह मेरी आंखें हैं, मेरी आवाज है, सहारा देने वाला कंधा है। वह हर चीज में मेरी मदद करती है. वह बहुत तेज है, न केवल देखने में, बल्कि कहानी के लिहाज से भी। मैं जो कई कहानियां सुनाता हूं, वे मेरे अपने जीवन के विवरण से प्रेरित हैं, और वह यह पता लगाने में बहुत अच्छी है कि वे कहां से आती हैं। हमें एक साथ काम करना पसंद है, विशेष रूप से सिनेमैटोग्राफी, फ्रेम में क्या है, फ्रेम के बाहर।
हम बहुत भाग्यशाली थे कि हमें डीआर ड्रामा से पूरा समर्थन मिला जिसने हमें प्राकृतिक रोशनी के साथ काम करने की अनुमति दी। हम सूरज के साथ हर दिशा बदल सकते हैं, दृश्यों को उन स्थानों पर ले जा सकते हैं जहां सूरज था, जहां हम चाहते थे कि वह हो, उग रहा हो या नहीं। यह उस क्षण को कैद करने की कोशिश के बारे में है, जिसमें कुछ सिनेमाई मूल्य हैं। हमने “मेरी भूमि” पर भी यही किया।
टीवी नाटक लेखक/निर्देशक के रूप में आपका पहली बार का अनुभव कैसा रहा?
मैंने इन सबका आनंद लिया। लेखन, कास्टिंग, क्रू। मुझे एक साल तक बाहर, उस ग्रामीण माहौल में रहना बहुत पसंद था। और बदलते मौसम के साथ यह खूबसूरत था। लेकिन फिर भी, मैं भाग्यशाली था कि मुझे डीआर का समर्थन मिला जो जानता और समझता है कि मैं कौन हूं, मेरी फिल्म निर्माण प्रक्रिया।
आख़िरकार कान्स में, फिर डेनमार्क में “हार्वेस्ट” के साथ दर्शकों से मिलने के बारे में आप कैसा महसूस करते हैं?
मैं बहुत खुश हूं कि शो को कान्सरीज़ में चुना गया, मेरे लिए और टीम दोनों के लिए, क्योंकि यह एक लंबी प्रक्रिया रही है। यह कंधे पर एक तरह का टैप है कि कुछ सही होना चाहिए। मुझे उम्मीद है कि दर्शक कहानी, सेटिंग, पात्रों से जुड़ेंगे, खासकर घर पर क्योंकि यह डेनमार्क के बारे में है, बहुत स्थानीय है, हालांकि पारिवारिक संघर्ष-ईर्ष्या, विश्वासघात, सार्वभौमिक विषय हैं जिनसे कई लोग जुड़ सकते हैं।
आगे क्या होगा?
मैं अभी तक निश्चित नहीं हूं, हालांकि मैं दूसरा सीज़न करना पसंद करूंगा। मेरे पास अलग-अलग चीजें पकाने की भी चीजें हैं – यूएस में फिल्में, यूके में एक टीवी शो, जर्मनी में एक टीवी शो, साथ ही ऐसी चीजें जो मैंने खुद विकसित की हैं। हम देखेंगे!
