प्रत्येक वर्ष, IFPI (इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ फ़ोनोग्राफ़िक इंडस्ट्री) पिछले वर्ष के विश्व के सबसे अधिक बिकने वाले कलाकारों को मान्यता देते हुए एक ग्लोबल आर्टिस्ट चार्ट जारी करता है। इस साल की रिपोर्ट फरवरी में आई, और टेलर स्विफ्ट – जिसका एल्बम एक शोगर्ल का जीवन एक एल्बम के लिए सबसे बड़े सप्ताह के साथ शुरुआत की और बिलबोर्ड 200 पर नंबर 1 पर लगातार 12 सप्ताह बिताए – उन्हें 2025 का सबसे सफल वैश्विक कलाकार नामित किया गया।
स्ट्रे किड्स, ड्रेक, द वीकेंड और बैड बन्नी जैसे विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त नामों के साथ चार्ट के ऊपरी स्तरों पर एमजीए (जापान के बाहर, मिसेज ग्रीन एप्पल को एमजीए के नाम से जाना जाता है) एकमात्र जापानी एक्ट के रूप में सामने आया, जो नंबर 13 पर आ गया।
आईएफपीआई के ग्लोबल एल्बम चार्ट पर, जो व्यक्तिगत रिलीज़ को रैंक करता है, टेलर स्विफ्ट का एक शोगर्ल का जीवन नंबर 1 प्राप्त किया, जबकि एमजीए की 10वीं वर्षगांठ का सर्वश्रेष्ठ एल्बम 10 10वें नंबर पर उतरा; एल्बम ग्लोबल एल्बम बिक्री चार्ट पर नंबर 19 और ग्लोबल स्ट्रीमिंग एल्बम चार्ट पर नंबर 11 पर पहुंच गया, जो बिक्री और स्ट्रीमिंग दोनों में बैंड की ताकत को रेखांकित करता है।
10 एमजीए के हालिया हिट्स से भरा हुआ है, जिसमें “लिलाक” भी शामिल है, जो बिलबोर्ड जापान के 2025 साल के अंत के गीत चार्ट में शीर्ष पर है; “डार्लिंग”, जिसने बैंड को जापान के सबसे प्रसिद्ध संगीत पुरस्कार का लगातार तीसरा ग्रैंड प्रिक्स दिलाया; और “डांस हॉल”, जिसका संगीत वीडियो अपनी विस्तृत कोरियोग्राफी के लिए वायरल हुआ। इसने बिलबोर्ड जापान के इतिहास में किसी बैंड के लिए पहले सप्ताह में सबसे अधिक बिक्री दर्ज की और तब से इसकी दस लाख प्रतियां बिक चुकी हैं। जापान में समूह की कुल स्ट्रीमिंग संख्या 16 बिलियन से अधिक हो गई है, जिसमें कई गाने चार्ट पर लंबे समय तक चलते रहे हैं।
एमजीए का गठन 2013 में हुआ था और उसने 2015 में यूनिवर्सल म्यूजिक जापान पर अपना प्रमुख-लेबल डेब्यू किया था। शुरू से ही, श्रोता उनकी गीत लेखन की गुणवत्ता, उनके लाइव प्रदर्शन की शक्ति, फ्रंटमैन मोटोकी ओहमोरी (स्वर/गिटार) की असाधारण गायन क्षमता और मानवीय अनुभव से सीधे बात करने वाले गीतों की ओर आकर्षित हुए हैं। बैंड ने पारंपरिक रॉक एक्ट की सीमाओं से काफी आगे बढ़कर नृत्य को अपने प्रदर्शन में शामिल किया है, नाटकीय संगीत कार्यक्रम प्रस्तुतियों का मंचन किया है, और होस्टिंग और अभिनय जैसे व्यक्तिगत करियर को आगे बढ़ाया है। इसके साथ-साथ, उनका गतिशील फैन क्लब एक विशाल मंच के रूप में विकसित हुआ, जो एक साधारण सदस्यता सेवा से परे है, यह आकार देता है कि वे पैमाने, कमी और संचार का प्रबंधन कैसे करते हैं, जबकि प्रशंसकों को घोषणाओं तक शीघ्र पहुंच और बैंड की विकसित दृष्टि के साथ घनिष्ठ संबंध प्रदान करते हैं। अप्रैल में बैंड के सदस्यों द्वारा स्वयं लॉन्च किए गए एक प्राइमटाइम टेलीविजन विविध कार्यक्रम के साथ, एमजीए एक पॉप आइकन बन गया है जो संगीत प्रशंसकों से आगे निकल गया है – वे अब जापान में पीढ़ियों से एक घरेलू नाम हैं।
तीनों सदस्यों में से प्रत्येक समूह में एक विशिष्ट व्यक्तित्व लाता है। मोटोकी ओहमोरी बैंड के सर्वव्यापी निर्माता के रूप में कार्य करते हैं, गीत लेखन, रचना, व्यवस्था और दृश्य निर्देशन की देखरेख करते हैं, और लगातार तीन वर्षों तक बिलबोर्ड जापान के शीर्ष संगीतकार और गीतकार चार्ट में शीर्ष पर रहे हैं। एक गायक के रूप में अपनी असाधारण अभिव्यक्ति शक्ति के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित, उन्होंने अभिनय में भी विस्तार किया है। गिटारवादक हिलोटो वाकाई बैंड की जटिल ध्वनि का एहसास करने के लिए तकनीकी कौशल लाते हैं, संगीत और मीडिया में अपने वादन और व्यापक गतिविधियों के लिए ध्यान आकर्षित करते हैं। कीबोर्ड वादक रयोका फुजिसावा अपने बहुमुखी संगीतकारत्व के माध्यम से एक विशिष्ट ध्वनि चरित्र जोड़ते हैं, कभी-कभी बांसुरी पर योगदान देते हैं, एमजीए के संगीत के मूड और बनावट को आकार देने में मदद करते हैं।
2025 वह वर्ष था जब एमजीए ने “एमजीए मैजिकल 10 इयर्स” बैनर के तहत अपनी 10वीं वर्षगांठ मनाई, जिसमें महीनों की रिलीज और लाइव इवेंट के साथ उनका अब तक का सबसे बड़ा पांच-गुंबद वाला दौरा, “बेबेल नो टीओएच” शामिल हुआ, जिसमें 12 तारीखों में लगभग 550,000 लोग शामिल हुए। पैमाने के बावजूद, टिकट सुरक्षित करना लगभग असंभव था, जिससे जापान के सबसे अधिक मांग वाले लाइव कार्यक्रमों में से एक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा मजबूत हुई, साथ ही एक कॉन्सर्ट फिल्म की भी घोषणा की गई।
इस साल, बैंड ने जनवरी की शुरुआत “लुलु.” के साथ की, जो फ़ाइरेन: बियॉन्ड जर्नीज़ एंड सीज़न 2 की शुरुआती थीम है, यह एक एनीमे है जिसके पूरे एशिया, उत्तरी अमेरिका और यूरोप में मजबूत अनुयायी हैं। अप्रैल जापान के सबसे बड़े स्थानों में से एक, टोक्यो के एमयूएफजी स्टेडियम में चार रातों सहित छह-दिनों वाले स्टेडियम दौरे की शुरुआत लाता है। इनमें से चार शो फैन क्लब के सदस्यों के लिए विशेष थे, जो आयोजन स्थल पर पहली उपलब्धि थी।
अपनी नवीनतम रिलीज़ के रूप में, एमजीए एनएचके के नए मॉर्निंग ड्रामा के लिए थीम गीत “केज़ टू माची” प्रदान करता है। काज़े, कोरूपिछले साल की किस्त में ओहमोरी की उपस्थिति के बाद, एक प्रमुख राष्ट्रीय टीवी स्लॉट अनपन. उस दौरान लिखे गए इस ट्रैक को शो के मुख्य निर्माता ताकेहिरो मात्सुज़ोनो ने “एक ऐसा गीत बताया है जो उन चीज़ों को बताता है जो मायने रखती हैं और कभी नहीं बदलतीं, भले ही युग बदल जाए और रिश्ते और वातावरण विकसित हों।”
नया संगीत, स्टेडियम शो, और लगभग तीन वर्षों में पहला मूल पूर्ण लंबाई वाला एल्बम शरद ऋतु में आ रहा है – एमजीए इस अगले अध्याय को पूरी गति से आगे बढ़ा रहा है, और सभी की निगाहें इस पर हैं कि आगे क्या होता है।
–टोमोहिरो ओगावा और मैरिको इकिताके का यह लेख पहली बार बिलबोर्ड जापान पर प्रकाशित हुआ था और इसे क्रिसी बोर्सेलिनो की मदद से संपादित किया गया था।
