रामायण से महाभारत तक: भारत में महाकाव्य रंगमंच का उदय

थिएटर में, शून्य शो एक बुरा सपना है। हमारे राम के लिए यह अनुष्ठान था। यह नाटक मुख्यधारा के शहरी रंगमंच में कथानक और प्रक्रिया में विश्वास के दावे को कायम रखता है, और इसने जनता के साथ जुड़ाव पैदा कर लिया है। हमारे राम, जो रामायण के परिचित और कम-ज्ञात दोनों एपिसोड दिखाता है, लगभग 450 शो के साथ आधुनिक समय का ब्लॉकबस्टर बन गया है। इसे देखने के लिए मशहूर कलाकार आए हैं, जिनमें आलिया भट्ट और रणबीर कपूर भी शामिल हैं, जो रामायण की शूटिंग कर रहे थे। पश्चिम एशिया में युद्ध छिड़ने से पहले, 12 शहरों के अंतर्राष्ट्रीय दौरे की योजना थी, जिसमें दुबई में दूसरा दौरा भी शामिल था।

सभी अजूबों की तरह, हमारे राम ने एक थिएटर आंदोलन को बढ़ावा दिया है जिसमें देवता और महाकाव्य नायक केंद्र में हैं। पौराणिक कथाएँ, जो पहले से ही संगीत वीडियो, टेलीविजन श्रृंखला और राजनीतिक प्रवचन में फलफूल रही थीं, अब मंच पर एक भव्य तमाशा है। जबकि धुरंधर जैसी फिल्में देशभक्ति की भावनाओं को भड़काने के लिए बंदूकें चमकाती हुई स्क्रीन पर आती हैं, विश्वास के संकट से जूझ रहे लोगों को अब पास के थिएटर में, परिप्रेक्ष्य नहीं तो, शांति मिल सकती है।

Rahul Bhuchar and Ashutosh Rana as Ram and Ravan respectively in Humare Ram

चर्चा यह है कि अगला बड़ा नाटक हमारे महादेव होगा, जिसकी परिकल्पना पुरस्कार विजेता विज्ञापन पेशेवर और हमारे राम के निर्देशक गौरव भारद्वाज द्वारा की जा रही है। “मैं भगवान शिव का एक उत्साही भक्त हूं, जो भगवान राम का एक उत्साही भक्त है (और इसके विपरीत)। हमारे राम को निर्देशित करना एक आध्यात्मिक आह्वान जैसा लगा। मैंने पहले कभी थिएटर के लिए निर्देशन नहीं किया था लेकिन मेरी अंतरात्मा ने इसके लिए ‘हां’ कहा। मैंने आवेग के साथ तर्क नहीं किया, उसका विश्लेषण नहीं किया या किसी सीमा को अपने ऊपर हावी नहीं होने दिया। मैंने प्रवाह के साथ चलना चुना। मैं हमारे महादेव पर उसी धैर्य के साथ काम कर रहा हूं,” वह कहते हैं। कथित तौर पर भारद्वाज ने हमारे राम के निर्देशन के लिए कोई पैसा नहीं लिया और केवल भक्ति के कारण हमारे महादेव कर रहे हैं। फेलिसिटी थिएटर की महाभारत: द एपिक टेल, जो विरोधियों के नजरिए से है – दुर्योधन, जिसका किरदार पुनीत इस्सर ने निभाया है, और कर्ण, जिसका किरदार भूचर ने निभाया है – के 125 से अधिक शो हो चुके हैं। जनवरी से यह देशव्यापी दौरे पर है। दिल्ली में 10 शो, पुणे में दो और सूरत, वडोदरा, अहमदाबाद और मुंबई में दो-दो शो की योजना बनाई गई है। इस्सर एक और नाटक जय श्री राम को पुनर्जीवित कर रहे हैं। बीआर चोपड़ा की टेलीविजन श्रृंखला महाभारत में उनके सह-कलाकार, नीतीश भारद्वाज, चक्रव्यूह नाटक में कृष्ण की भूमिका दोहरा रहे हैं।

हमारे राम से पहले, एक और मेगा प्रोडक्शन था, धनराज नाथवानी की राजाधिराज – लव। लाइफ। लीला, जिसमें कला और संस्कृति के कुछ सबसे बड़े नाम शामिल हैं। यह प्रसून जोशी की पटकथा, संवाद और गीत, सचिन-जिगर द्वारा संगीत, ओमंग कुमार द्वारा सेट डिजाइन, नीता लुल्ला द्वारा वेशभूषा, बर्टविन डिसूजा और शंपा गोपीकृष्ण द्वारा कोरियोग्राफी और साहित्य से कहानी अनुसंधान के माध्यम से कृष्ण की कहानी को जीवंत करती है। अकादमी के युवा पुरस्कार विजेता राम मोरी का निर्देशन थिएटर कलाकार श्रुति शर्मा द्वारा किया गया है, जिसमें अभिनेताओं और नर्तकियों की एक बड़ी टोली और लाइव गायन की ऊर्जा है, जिसने मुंबई, दिल्ली, दुबई, अहमदाबाद, सूरत, बेंगलुरु और चेन्नई की यात्रा की है।

“हमने देखा है भावनाओं की विस्तृत श्रृंखला विभिन्न आयु समूहों में, चार साल के छोटे बच्चों से लेकर बड़े दर्शकों तक। राजाधिराज की कार्यकारी निर्माता भूमि नथवानी कहती हैं, ”आंसुओं और चिंतन, सहज नृत्य और उत्साही तालियों के क्षण आए हैं, जो पूरी टीम के लिए अविश्वसनीय रूप से उत्साहवर्धक है।” उनके ससुर, उद्योगपति और राजनीतिज्ञ परिमल नाथवानी के नेतृत्व में उनका परिवार, कट्टर कृष्ण भक्त हैं।

भक्ति और नाटक

Manoj Muntashir’s Krishna – Radha Se Ranbhumi Tak

लंबे समय से, बॉलीवुड ने उस तरह का ध्यान आकर्षित नहीं किया है जैसा कि ये मेगा पौराणिक कथाएं करती हैं। जब फिल्म व्यक्तित्व और लेखक मनोज मुंतशिर की ‘कृष्णा – राधा से रणभूमि तक’ का पहला शो इस साल 27 फरवरी की दोपहर को हुआ, तो वहां 2,000 लोगों की भीड़ थी, जिनमें से कुछ ने टिकट के लिए 15,000 रुपये का भुगतान किया था। ज्यादातर लोग समय से पहले आ गए थे और मुंबई में नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र (एनएमएसीसी) के ग्रैंड थिएटर की फूलों से सजी लॉबी में एक मंदिर के बाहर भक्तों की तरह इंतजार कर रहे थे। “मुझे आज बैंकॉक के लिए उड़ान भरनी थी। लेकिन, एक कृष्ण भक्त के रूप में, मैं इस नाटक को मिस नहीं करना चाहती थी, इसलिए मैंने अपनी यात्रा स्थगित कर दी,” दर्शकों में से कई ने बैठकें रद्द कर दीं, और शो समाप्त होने तक हॉल ‘राधे राधे’ के नारों से गूंज रहा था। मुंतशिर आगे द्रौपदी और कर्ण पर नाटक बनाने की योजना बना रहे हैं।

“हम विश्वासियों का देश हैं।” जब रामानंद सागर की रामायण टेलीविजन पर दिखाई जाती थी तो सड़कें खाली हो जाती थीं; मुंतशिर कहते हैं, ”बीआर चोपड़ा की महाभारत के दौरान अगर बिजली गुल हो जाती थी, तो लोग बिजली स्टेशन में आग लगा देते थे।” “पिछले कुछ वर्षों में इंडिया भारत बनने लगा है। हमने अपनी जड़ों की ओर लौटना और अपनी पहचान की खोज करना शुरू कर दिया है। खुद को भारतीय समझने का सबसे अच्छा तरीका हमारे महाकाव्यों को अपने भीतर देखना है,” उन्होंने आगे कहा।

कलाएँ ऐतिहासिक रूप से उस समय की सामाजिक और राजनीतिक ताकतों से जुड़ी हुई हैं, या तो विचारधाराओं को बढ़ावा देने या उनकी आलोचना करने के मंच के रूप में। ऊपर से नीचे तक, भारतीयों ने अपनी धार्मिक प्रथाओं, संगीत वीडियो, प्रभावशाली रीलों का प्रदर्शन करना शुरू कर दिया, जबकि टेलीविजन श्रृंखला महाकाव्यों की कहानियों के साथ आगे बढ़ी। जब यह उछाल कोविड के बाद लाइव मनोरंजन की मांग के साथ मेल खाता है, तो महाकाव्य नाटकों पर से पर्दा उठ गया। “हम एक ऐसा प्रदर्शन बनाना चाहते थे जो कृष्ण की लीलाओं का वर्णन इस तरह से करे जो सभी पीढ़ियों से जुड़े। रंगमंच से बेहतर कला और क्या हो सकती है? भूमि कहती हैं, ”हमने बड़े पैमाने पर स्टेज प्रोडक्शन डिजाइन करने की योजना बनाई है, जो आधुनिक दर्शकों के लिए इन कालातीत कहानियों की व्याख्या करने के लिए कहानी, संगीत और तमाशा को एक साथ लाता है।”

इतिहास का दर्शन

महाकाव्य प्रस्तुतियाँ कट्टरपंथी पुनर्व्याख्याओं के बजाय स्वीकार्य होने के साथ, पाठ के प्रति सच्ची रहती हैं। उमड़ते बादलों, मखमली पर्दों और सोने के सिंहासन वाले कमरों की छवियों की पृष्ठभूमि में, अभिनेता महिलाओं और हाशिये पर पड़े लोगों के प्रति सम्मान जैसी प्रथाओं को ईश्वरीय गुणों के रूप में महत्व देते हैं। संवाद जोशीले हैं, पंचलाइनें तीखी हैं और अच्छाई और बुराई स्पष्ट रूप से अंकित है। नाटकों का उद्देश्य दर्शकों को यह गर्व महसूस कराना है कि पौराणिक नायक वास्तव में इस धरती पर थे और वे भारत की सभ्यता के पूर्वज हैं। “मेरे विचार से, राम जी पौराणिक नहीं थे। वह एक ऐतिहासिक व्यक्तित्व हैं. आपके परदादा और परदादा अस्तित्व में थे, इसीलिए आप यहां हैं। लेकिन, अगर मैं आपसे उनका नाम पूछूं तो आपको पता नहीं चलेगा. सच तो यह है कि प्रभु श्री राम अस्तित्व में थे और इसीलिए हम आज भी अस्तित्व में हैं। सरल तर्क. मैं इस पर स्पष्ट हूं. भूचर कहते हैं, ”मैं रामायण को कभी मिथक नहीं कहता।”

हमारे राम में राम का चेहरा, भूचर दिल्ली का एक “खुशमिज़ाज आदमी” था, जो रियल एस्टेट और होटल जैसे अपने पारिवारिक व्यवसाय पर ध्यान केंद्रित करता था। हमारे राम की उनकी यात्रा 15 साल से भी अधिक समय पहले एक नियमित सप्ताहांत पर शुरू हुई थी, जब वह एक नाटक में गए थे मंडी हाउस और उन्होंने जो देखा वह पसंद आया. उन्होंने थिएटर कार्यशालाओं में भाग लिया और नाटकों में प्रदर्शन और निर्माण करना शुरू किया। उनके शुरुआती योगदानों में से एक मुंबई की मशहूर हस्तियों को नाटकों में अभिनेता के रूप में लाना था, यह फॉर्मूला ज्यादातर बॉक्स ऑफिस पर काम करता था। “मैं तब भी सच्चा था, शायद इसीलिए प्रभु ने मुझे उनकी भूमिका निभाने के लिए चुना। मैं हमारे राम में अभिनय नहीं करता,” वह कहते हैं।

“अधिक से अधिक लोग आध्यात्मिकता की ओर बढ़ रहे हैं।” आपने आध्यात्मिक जैमिंग और भजन क्लबिंग के बारे में सुना है। मुझे एहसास हुआ कि अगर मैं अपने नेक रास्ते पर चलूंगा तो लोग इसे जरूर महसूस करेंगे। वे देखेंगे कि ‘वह एक फैंसी कार से बाहर आ रहा है और ब्रांडेड कपड़े पहन रहा है लेकिन फिर भी, वह कितना आध्यात्मिक है।’ मुझे लगता है कि एक नियमित व्यक्ति के रूप में आध्यात्मिकता का अभ्यास करना इसका प्रचार करने का सबसे अच्छा तरीका है,” भूचर कहते हैं। उन्होंने हमारे राम के 8,000 शो आयोजित करने की योजना बनाई है, जो कि राम के जीवित रहने के बाद से प्रत्येक वर्ष के लिए एक शो होगा।

मुंतशिर भी सामान्य कपड़ों में मंच पर खड़े हैं। उन्होंने ‘कृष्णा – राधा से रंगभूमि तक’ लिखने से पहले डेढ़ साल तक सैकड़ों पुस्तकों का अध्ययन किया। वे कहते हैं, ”मैं एक ऐसा शो बनाना चाहता था जो मनोरंजक हो लेकिन मूल रूप से सच्चाई पर आधारित हो।”

नाटक वास्तविकता के भ्रम को बढ़ाने के लिए आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस का उपयोग करता है। पंखों और पृष्ठभूमि में एलईडी स्क्रीन की तीन परतें हैं जो गोकुल, वृंदावन और हस्तिनापुर के दरबार के चमत्कारों को फिर से दर्शाती हैं। राधा और कृष्ण हवा से बहने वाले खेतों में एआई-जनित पूर्णिमा के तहत नृत्य करते हैं। फूल धीमी गति से खिलते हैं, महल की छतें फट जाती हैं और अहंकार की तरह ढह जाती हैं, पतझड़ के पत्ते झड़ जाते हैं। थिएटर प्रौद्योगिकी के जादू से भर जाता है क्योंकि गीत दर्शकों को याद दिलाते हैं: “है ये कहानी बिल्कुल सच्ची, कहने वाले कहते थे।”

विश्वास वित्त से मिलता है

Puneet Issar as Duryodhan in Mahabharat: The Epic Tale

महान पृथ्वीराज कपूर प्रसिद्ध रूप से बैकस्टेज कलाकारों और सेवानिवृत्त वरिष्ठ कलाकारों के समर्थन के लिए धन की अपील करने के लिए अपने शॉल को झोल की तरह पकड़कर लोगों के बीच खड़े होते थे। मंच पर आज की अधिकांश बड़े पैमाने की पौराणिक कथाओं को ऐसी कोई चिंता नहीं है। व्यावसायिक रंगमंच की शैली में, कहानियों, मंच कला और नाटकों की सफलता की योजना निवेश पर रिटर्न की दिशा में व्यावसायिक उद्यमों की तरह बनाई जाती है। बड़े पौराणिक नाटकों की लागत कुछ लाख रुपये और करोड़ों के बीच होती है – फंडिंग जो अब टिकट बिक्री पर भी निर्भर नहीं करती है। उदाहरण के लिए, कृष्ण-राधा से रणभूमि तक, सारेगामा द्वारा निर्मित है।

ज़ी थिएटर के बिजनेस हेड अलेंकर पठारे का कहना है कि हमारे राम में एक मजबूत भक्ति अपील है जो थिएटर प्रारूप में एक गहन अनुभव भी प्रदान करती है। ज़ी का पूरा विचार, आगे बढ़ते हुए, हमारे राम और राजाधिराज जैसे नाटकों के निर्माताओं और निर्माताओं के साथ रणनीतिक साझेदारी करना है, जिन्हें दुनिया भर में भेजा जा सकता है। “हमारा मानना ​​है कि सामग्री को दर्शकों को एक समग्र अनुभव प्रदान करना चाहिए और हमारा उद्देश्य पारंपरिक नाट्य नाटकों को लाइव प्रदर्शन, टीवी और मोबाइल उपकरणों जैसे विभिन्न माध्यमों तक विस्तारित करना है। हम हर माध्यम के दर्शकों की जरूरतों को पूरा करेंगे, जिनमें वे उपभोक्ता भी शामिल हैं जो नाटक के गाने ऑनलाइन देखना चाहते हैं,” पथारे कहते हैं, जो उम्मीद करते हैं कि पौराणिक नाटकों का चलन अगले कुछ वर्षों तक जारी रहेगा।

अलग-अलग दृष्टिकोण

भारतीय कल्पना में महाकाव्यों का स्थायित्व काफी हद तक विभिन्न भागों में प्रदर्शनात्मक कहानी कहने की परंपराओं के कारण है। सबसे प्राचीन रामलीला लगभग 500 वर्ष पूर्व वाराणसी के रामनगर में गंगा तट पर प्रारम्भ हुई थी। यह एक ऐसा स्थान भी है जहां लक्ष्मण द्वारा शूर्पणखा को दिए गए दंड को चिह्नित करने के लिए नक्कटैया मेला मौज-मस्ती और धूमधाम से मनाया जाता है।

कई बौद्धिक रंगमंच अभ्यासकर्ताओं के लिए, महाकाव्य एक अभेद्य किले का प्रतीक हैं, जिसकी प्राचीर से सद्गुणों और रोल मॉडलिंग के झंडे उड़ते हैं, जिनमें से कई पुरातन हैं और अंबेडकरवादी और नारीवादी तर्कों के साथ असंगत हैं। विभिन्न निर्देशकों ने महाकाव्यों की वैकल्पिक पुनर्कल्पना प्रस्तुत करके प्रतिक्रिया व्यक्त की है। हालाँकि, इस तरह के अधिकांश प्रश्नवाचक आख्यानों की पहुंच सीमित होती है और उनमें विशेष अपील होती है।

देश के सबसे प्रतिष्ठित थिएटर इवेंट महिंद्रा एक्सीलेंस इन थिएटर अवार्ड्स (एमईटीए) में इस साल के सर्वश्रेष्ठ मूल स्क्रिप्ट के विजेता धोमी किथा किथा धोमी ने शूर्पणखा को एक दुष्ट, प्रतिशोधी लोमडी के रूप में नहीं बल्कि एक प्रतीकात्मक महिला के रूप में पेश किया है जिसे पितृसत्ता ने हाशिए पर धकेल दिया है। “उसे उसके भाई ने त्याग दिया है, उसके पति ने उसे गुमराह किया है और देवताओं ने उसे अस्वीकार कर दिया है। उनकी कहानी सामाजिक अपेक्षाओं और लैंगिक भूमिकाओं के बारे में मार्मिक प्रश्न उठाती है। यह नाटक धार्मिक असहिष्णुता और पूर्वाग्रह पर आधारित लेबलिंग से निपटता है,” केरल स्थित निर्देशक ओटी शाजहान अपने नाटक के बारे में लिखते हैं।

फिर, कमरे में हाथी है, जो गणेश मिथक की एक स्तरित और चंचल कल्पना प्रस्तुत करता है। युकी एलियास, मंच पर बिल्कुल अकेले, भगवान, इंसान, मकड़ी, साइबेरियन क्रेन और एक हाथी के रूप में अभिनय करते हैं। नाटक का अंत गणेश के साथ होता है, जिन्हें मास्टर टस्क कहा जाता है, जो दर्शकों को हमेशा के लिए एक संदेश देते हैं: “कुछ कहते हैं कि मैं एक मिथक हूं, कुछ कहते हैं, मैं दिव्य हूं।” मैं कहता हूं कि अगर कोई विरासत होनी ही चाहिए, तो वह ऐसी होनी चाहिए जो मानव जाति को बेहतर बनाए।”