35
वेरोना के दो सज्जन
इसके अविश्वसनीय कथानक, कॉमिक ओपेरा डाकू और बलात्कार के प्रयास को दोहरी शादी की “पारस्परिक खुशी” से पुरस्कृत करने के साथ, दोस्ती और विश्वासघात का यह प्रारंभिक अध्ययन किसी की पसंदीदा कॉमेडी नहीं है। फिर भी इसमें बाद के, बड़े नाटकों के संकेत हैं, कुछ यादगार पंक्तियाँ हैं (“अप्रैल दिवस की अनिश्चित महिमा”) और अक्सर मंच पर काम करता है, हाल ही में ऑक्सफोर्ड के छात्रों के साथ ग्रेग डोरन प्रोडक्शन में।
34
Cymbeline
डॉ. जॉनसन ने इसकी “अप्रतिरोध्य मूर्खता” की बात की और शॉ ने इसे “अधिकांश भाग के लिए निम्नतम मेलोड्रामैटिक क्रम का मंचीय कचरा” कहा। कथानक होलिनशेड और बोकाशियो, शास्त्रीय रोम और पुनर्जागरण इटली का मिश्रण है, लेकिन इमोजेन में इसमें शेक्सपियर की सबसे प्रसिद्ध नायिकाओं में से एक शामिल है: सम्मान और विश्वास की आत्मा जिसे पैगी एशक्रॉफ्ट, वैनेसा रेडग्रेव और जूडी डेंच ने वर्षों से खूबसूरती से मूर्त रूप दिया है।
33
दो महान रिश्तेदार
फर्स्ट फोलियो से हटा दिया गया, अब इसे शेक्सपियर के अंतिम काम के रूप में स्वीकार किया जाता है, जिस पर उन्होंने जॉन फ्लेचर के साथ सहयोग किया था। चॉसर की द नाइट्स टेल पर आधारित, जिसमें दो थेबन चचेरे भाई एक ही महिला के प्यार में पड़ जाते हैं, इसमें कुछ प्रामाणिक रूप से शेक्सपियर की पंक्तियाँ हैं (“हमें / हमारे मृत राजाओं की हड्डियाँ दें ताकि हम उन्हें चैपल कर सकें”)। हालाँकि, जब यह नाटक 1986 में स्ट्रैटफ़ोर्ड के स्वान थिएटर में खुला, तो यह फ्लेचर के दृश्य थे, जिसमें एक जेलर की पागल बेटी की भूमिका इमोजेन स्टब्स ने निभाई थी, जो सबसे अच्छे लगे।
32
हेनरी अष्टम
यह वह नाटक है जिसके कारण 1613 में स्टेज तोप की गोलीबारी के कारण मूल बैंकसाइड ग्लोब जल गया था। शेक्सपियर और फ्लेचर द्वारा सह-लिखित, यह अपने आप में थोड़ी ढीली तोप है, लेकिन इसमें कुछ अच्छे विदाई भाषण हैं और इसका प्रदर्शन अच्छा है। मुझे याद है कि जेन लैपोटायर ने सद्गुणों के अवतार के रूप में रानी कैथरीन की भूमिका निभाई थी, और स्ट्रैटफ़ोर्ड में होली ट्रिनिटी चर्च में एक उत्साहजनक पुनरुद्धार हुआ था जहाँ भावी रानी एलिजाबेथ के जन्म का जश्न मनाने के लिए घंटियाँ बजाई गई थीं।
31
अंत भला तो सब भला
इसके जिद्दी नायक और अवसरवादी नायिका के साथ, यह प्यार करना एक कठिन नाटक है: “न तो दिल दहला देने वाला और न ही दिल को छू लेने वाला,” आलोचक जॉन पीटर ने लिखा। लेकिन टाइरोन गुथरी के 1959 के अभूतपूर्व निर्माण के बाद से, जिसमें चेखव, द आर्मी गेम प्रहसन और फ्रांज लेहर का स्पर्श शामिल था, लगातार निर्देशकों ने इसे अत्यधिक मंचीय साबित किया है। और कायर पैरोल्स में (“बस मैं जो हूं / मुझे जीवित कर देगा”), इसमें एक ऐसा चरित्र है जिसने युवा लॉरेंस ओलिवियर से लेकर अभिनेताओं को आकर्षित किया है।
30
किंग जॉन
इस नाटक के प्रति मेरी तब से ही रुचि रही है, ए-लेवल के लिए इसका अध्ययन करते समय, मैंने डगलस सील के स्ट्रैटफ़ोर्ड प्रोडक्शन को सात बार देखा था। यदि नाटक डेबोरा वार्नर और नॉर्दर्न ब्रॉडसाइड्स के लिए बैरी रटर और कॉनराड नेल्सन द्वारा उल्लेखनीय पुनरुद्धार के साथ फैशन में वापस आ गया है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि यह सत्ता की खोज की विनाशकारीता और “उस चिकने चेहरे वाले सज्जन, गुदगुदी वस्तु” के बारे में बास्टर्ड के भाषण में संक्षेपित निंदक समीचीनता की व्यापकता के बारे में है।
29
एथेंस के टिमोन
बेंजामिन ब्रिटन और ड्यूक एलिंगटन में क्या समानता है? दोनों ने इस अजीब नाटक के लिए आकस्मिक संगीत लिखा, जिसने किंग जॉन की तरह, हाल ही में एक नई लोकप्रियता हासिल की है। पीटर ब्रुक, जिन्होंने 1974 में पेरिस में एक शानदार प्रोडक्शन का निर्देशन किया था, ने इसे एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया कि कैसे शेक्सपियर के नाटक ग्रहों की तरह हैं जो समय के कुछ निश्चित क्षणों में हमारे करीब आते हैं। एक बाध्यकारी परोपकारी व्यक्ति की यह कहानी, जो एक विक्षिप्त मिथ्याचारी में बदल जाता है, को एक बंजर भूमि से सटे विशाल कार्यालय ब्लॉकों के बीच राष्ट्रीय रंगमंच संस्करण में कार्डबोर्ड सिटीजन्स, ट्रेवर नून और निकोलस हाइटनर की आधुनिक-पोशाक प्रस्तुतियों द्वारा अतिरिक्त प्रतिध्वनि दी गई है। वंचितों द्वारा अक्सर दौरा किया जाता है।
28
पेरिक्लेस
“एक फफूंदीदार कहानी,” बेन जोंसन ने कहा, और वह जो स्पष्ट रूप से सह-लेखक थी: शेक्सपियर के रोमांचकारी घनत्व की भाषा के साथ आगमन (“नाविक की सीटी / मौत के कानों में एक फुसफुसाहट के रूप में”) की तुलना में, कार्यात्मक कविता के दो कृत्यों के बाद, कैनन में कुछ चीजें अधिक नाटकीय हैं। और यद्यपि कथानक शिथिल रूप से जुड़ी हुई घटनाओं की एक श्रृंखला है, आधुनिक निर्देशकों ने इसे शैलीगत एकता दी है, टोनी रिचर्डसन से, जिन्होंने इसे एक चमकदार प्राच्य बहुरूपदर्शक के रूप में माना, युकिओ निनागावा तक, जिन्होंने इसे समकालीन शरणार्थियों के बारे में एक दृष्टांत के रूप में निभाया।
27
द टेमिंग ऑफ द श्रू
महिला वशीकरण का बर्बर विचार आधुनिक दर्शकों के लिए एक स्पष्ट समस्या प्रस्तुत करता है। लेकिन सैद्धांतिक रूप से असुरक्षित होते हुए भी, निर्देशकों और अभिनेताओं की आविष्कारशीलता के कारण यह नाटक नाटकीय रूप से लोकप्रिय बना हुआ है। आप इसे एक शराबी टिंकर के सपने के रूप में मान सकते हैं। आप इसे बना सकते हैं, जैसा कि माइकल बोगदानोव ने किया था, नकदी गठजोड़ पर एक नव-मार्क्सवादी हमला। सबसे अच्छी बात, जैसा कि ग्रेग डोरन के निर्देशन में जैस्पर ब्रिटन और एलेक्जेंड्रा गिलब्रेथ ने साबित किया, आप सुझाव दे सकते हैं कि पेट्रुचियो और केट दोनों सामाजिक बहिष्कृत हैं जो प्यार में उपचार की शक्ति पाते हैं।
26
वेनिस के व्यापारी
एक और समस्याग्रस्त नाटक: प्रलय के बाद की दुनिया में इसे अभिनेता-निर्देशक-सिद्धांतकार हार्ले ग्रानविले-बार्कर द्वारा वर्णित परी कथा के रूप में देखना कठिन है। लेकिन मजबूत सामाजिक संदर्भ दिए जाने पर यह हमेशा काम करता है। पीटर ज़ेडेक के 1995 के प्रोडक्शन ने इसे उच्च वित्त के माहौल में स्थापित किया। 1999 में नेशनल में ट्रेवर नून ने 1930 के दशक के जर्मनी में नाज़ीवाद के उदय को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया। 2011 में रूपर्ट गूल्ड ने आधुनिक लॉस एंजेल्स को पृष्ठभूमि के रूप में इस्तेमाल किया, जिसमें पैट्रिक स्टीवर्ट की शाइलॉक एक शहरी टाइकून थी और सुज़ाना फील्डिंग की पोर्टिया ने एक गेम शो होस्ट के रूप में शुरुआत की और, अविस्मरणीय रूप से, एक अकेली दुल्हन के रूप में यह महसूस किया कि उसके पति का असली जुनून एंटोनियो के लिए है।
25
तूफ़ान
आलोचक ऐनी बार्टन ने इसे “कला का एक असाधारण रूप से उपयोगी कार्य कहा है जो लगभग किसी भी व्याख्या के लिए उपयुक्त होगा”। यह भी एक महान कविता है लेकिन एक त्रुटिपूर्ण नाटक है: चूंकि प्रोस्पेरो के पास सभी कार्ड हैं, इसलिए तनाव न्यूनतम है। इसका समाधान अभिनेताओं के लिए अपना आंतरिक संघर्ष बनाना है। जॉन वुड ने प्रोस्पेरो को एक फ्रायडियन मलबे के रूप में निभाया, जिसने खुद को मानवीय संपर्क से बचाने के लिए अलौकिक शक्तियों का इस्तेमाल किया। माइकल ब्रायंट ने हमें एक ऐसा व्यक्ति दिया जो शैतानी में लिप्त था। साइमन रसेल बीले निजी अपराध बोध में डूबा हुआ एक प्रोस्पेरो था, जिसकी किताबी एकांतता ने उसे हड़पने के लिए उकसाया था।
24
जूलियस सीजर
एक आकर्षक नाटक जो एक संरचनात्मक समस्या प्रस्तुत करता है: फोरम दृश्य के बाद नाटकीय गति का नुकसान। एक उत्तर अंतराल को खत्म करना है। दूसरा एक एकीकृत, अधिमानतः सामयिक, अवधारणा ढूंढना है। 1930 के दशक में ऑर्सन वेल्स ने नाटक को फासीवादी सेटिंग दी और हाल ही में, न्यूयॉर्क के पब्लिक थिएटर ने सीज़र को ट्रम्प-शैली का तानाशाह बना दिया। 2012 में ग्रेग डोरन ने कार्रवाई को आधुनिक अफ्रीका में स्थानांतरित कर दिया और पैटर्सन जोसेफ की अध्यक्षता में रंगीन कलाकारों को तैनात किया। फ़िलिडा लॉयड का पूर्ण-महिला प्रोडक्शन भी कम कट्टरपंथी नहीं था, जिसमें ब्रूटस के रूप में हैरियट वाल्टर के नेतृत्व में महिला कैदियों के एक समूह को राजनीतिक हत्या के अपने संस्करण का मंचन करते हुए दिखाया गया था।
23
रोमियो और जूलियट
मंच और फिल्म पर बेहद लोकप्रिय। उत्तरार्द्ध में से, मैं असीम रूप से फुलाए हुए बाज़ लुहरमन फिल्म की तुलना में जेसी बकले और जोश ओ’कॉनर के साथ साइमन गॉडविन के एनटी संस्करण को पसंद करता हूं। थिएटर में, एक भयानक पहले भाग के बाद एक निर्मित त्रासदी आती है जो चरित्र की तुलना में दुर्भाग्य पर अधिक निर्भर होती है। मुझे लगता है कि मैं अक्सर मर्कुटियो के लिए नाटक को याद करता हूं: एलेक मैककोवेन का मरते दम तक मज़ाक करना, बर्नार्ड लॉयड द्वारा एक आदमकद गुड़िया को बेरहमी से टुकड़े-टुकड़े करना और डेरेक जैकोबी एक उम्रदराज़ वीर के रूप में जो लड़कों के साथ घूमने का आनंद लेता था।
22
विंडसर की मीरा पत्नियाँ
बेहद कमतर आंका गया नाटक. शेक्सपियर की बुर्जुआ जीवन की एक कॉमेडी को बहुत ही चतुराई से चित्रित किया गया है और इसमें पैसों की तंगी से जूझ रहे एक दरबारी, सर जॉन फालस्टाफ को मध्यवर्गीय गृहिणियों की एक जोड़ी द्वारा मात दी जाती है और अपमानित होते हुए दिखाया गया है। यह नाटक की नागरिक समृद्धि का संकेत है कि यह विभिन्न सामाजिक संदर्भों के अनुकूल हो सकता है: पारंपरिक अलिज़बेटन, युद्धोत्तर उपनगर, मैकमिलन का भौतिकवादी इंग्लैंड और यहां तक कि हाल का विश्व कप। इयान रिचर्डसन और बेन किंग्सले द्वारा शानदार ढंग से निभाए गए फोर्ड के चरित्र में, शेक्सपियर दिखाते हैं कि ईर्ष्या संपत्ति-स्वामित्व की प्रवृत्ति का एक विस्तार है।
21
रिचर्ड तृतीय
एक संपादक ने लिखा, ”लंबा, भ्रमित करने वाला, अपनी विडंबनाओं में हाथी जैसा।” पीटर हॉल ने कहा, “सत्ता, राजनीति और हिंसा का एक भयानक विश्लेषण।” किसी भी तरह, नायक रिचर्ड बर्बेज के बाद से अभिनेताओं के लिए एक उपहार रहा है। मंच और फिल्म पर ओलिवियर ने रिचर्ड के शैतानी जोकर के विचार को स्थापित किया। बाद के अभिनेता, विभिन्न तरीकों से, उस प्रभावशाली छवि से बच गए: इयान होल्म इतिहास के भव्य तंत्र का हिस्सा थे, एंटनी शेर ने विकलांगता को उग्र ऊर्जा के स्रोत में बदल दिया, इयान मैककेलेन 1930 के दशक का एक सैन्यवादी फासीवादी था। यह एक ऐसा नाटक है जहां भाग अक्सर संपूर्ण से बड़ा होता है।
20
बेकार बात के लिये चहल पहल
एक दुर्लभ कॉमेडी जिसमें मुख्य कथानक – जिसमें एक युवा लड़की पर अनैतिकता का झूठा आरोप लगाया गया है – उपकथानक द्वारा खारिज कर दिया गया है – जो बीट्राइस और बेनेडिक से संबंधित है। यादगार जोड़ियों में औपनिवेशिक भारत में एक प्रोडक्शन सेट में जूडी डेंच और डोनाल्ड सिंडेन, चमकते दर्पणों की दुनिया में सिनैड कुसैक और डेरेक जैकोबी, ज़ो वानामेकर और साइमन रसेल बीले की बॉन्डिंग शामिल है। शेक्सपियर की सर्वश्रेष्ठ फिल्म में एम्मा थॉम्पसन और केनेथ ब्रानघ की धूप से जगमगाती टस्कनी में स्विमिंग पूल से सुसज्जित सिसिलियन हवेली।
19
ओथेलो
बड़ा विभाजन 1981 में आया जब जोनाथन मिलर ने बीबीसी टीवी प्रोडक्शन में शीर्षक भूमिका में एंथनी हॉपकिंस को कास्ट किया: एक निर्णय जिसने इतना हंगामा मचाया कि अब इस भूमिका में एक श्वेत अभिनेता को देखना दुर्लभ है। लाभ दोगुना हो गया है. इसने विलार्ड व्हाइट, रे फ़ियरन, चिवेटेल इजीओफ़ोर और डेविड हरवुड जैसे शानदार ओथेलो का निर्माण किया है। इसने नाटक के केंद्र में इयागो के बजाय उसी नाम के चरित्र को रखा है, जिसमें अन्य महान त्रासदियों की दार्शनिक गहराई नहीं तो स्पंदित उत्साह तो है।
18
हेनरी VI भाग एक, दो और तीन
पीटर हॉल और जॉन बार्टन द्वारा निर्देशित 1960 के दशक का वॉर्स ऑफ़ द रोज़ेज़ एक ऐतिहासिक रूपांतरण था। 1978 में टेरी हैंड्स ने हमें एक संत राजा के रूप में एलन हॉवर्ड और रक्त-पिपासु रानी मार्गरेट के रूप में हेलेन मिरेन के साथ बिना काटे नाटक दिए। 2006 में शुरू करके, माइकल बॉयड ने भी पूरी त्रयी को विजयी रूप से पुनर्जीवित किया, यह साबित करते हुए कि भाग दो, अपने पिता-पुत्र के तनाव और इंग्लैंड के मनोरम चित्र के साथ, आने वाली चीजों का अग्रदूत था।
17
त्रुटियों की कॉमेडी
शेक्सपियर ने प्लॉटस से अपना कथानक लिया और फिर हमें एक नहीं बल्कि दो समान जुड़वाँ बच्चे देकर आगे बढ़ाया। परिणाम एक क्लासिक प्रहसन है जिसमें गलत पहचान को स्वयं की खोज और जादू-टोना की बाइबिल पृष्ठभूमि से समृद्ध किया गया है: इफिसस सेंट पॉल के लिए “जिज्ञासु कलाओं” का स्थान था। नाटक की पुनः खोज 1962 के क्लिफ़ोर्ड विलियम्स प्रोडक्शन के साथ शुरू हुई, जहाँ एलेक मैककोवेन ने विजिटिंग एंटिफ़ोलस के रूप में, अपनी कथित पत्नी की भावपूर्ण खाली कविता की 37 पंक्तियों को धैर्यपूर्वक सुनने के बाद, गंभीरता से पूछा: “क्या तुम मुझसे विनती करती हो, गोरी महिला?”
16
टाइटस एन्ड्रोनिकस
1955 में पीटर ब्रुक के ऐतिहासिक निर्माण के बाद से, यह नाटक फिर से फैशन में आ गया है। दिलचस्प बात यह है कि कितनी बार महिला निर्देशक – जिनमें जेन हॉवेल (टीवी के लिए), डेबोरा वार्नर, लुसी बेली और ब्लैंच मैकइंटायर शामिल हैं – इसकी बुद्धि, सीख और समृद्ध मानवता की ओर आकर्षित हुई हैं। क्या शेक्सपियर की संपूर्ण कृति में इससे अधिक भावुक करने वाला कोई क्षण है जब टाइटस, कटे-फटे लाविनिया पर अपने भाई के अवलोकन का जवाब देते हुए कि “यह तुम्हारी बेटी थी”, बस कहता है, “क्यों, मार्कस, वह ऐसी ही है”?
15
ट्रोइलस और क्रेसिडा
इस निंदक का इलियड, जो युद्ध की वास्तविकताओं पर एक व्यंग्यपूर्ण नज़र डालता है, एक और नाटक है जो हमारे समय के बारे में बात करता है: यहां तक कि शानदार भाषा, यूलिसिस के कानूनी परिधि से लेकर थर्साइट्स की गटर वाक्पटुता तक, वही चलाती है जिसे पीटर पोर्टर ने “मानव भ्रष्टता का सरगम” कहा था। जब से जूलियट स्टीवेन्सन ने 1985 के हॉवर्ड डेविस प्रोडक्शन में उनकी भूमिका निभाई, क्रेसिडा खुद भी महिला परिवर्तनशीलता के प्रतीक से चालाक पितृसत्ता के शिकार में बदल गई है।
14
रिचर्ड द्वितीय
इयान रिचर्डसन के किंग के आलोचक क्रिस्टोफर रिक्स ने कहा, “पहली छमाही में चार्ल्स प्रथम, दूसरे में जीसस क्राइस्ट,” प्रदर्शन का एक शानदार सारांश और एक मौलिक जॉन बार्टन प्रोडक्शन जिसमें रिचर्डसन और रिचर्ड पास्को ने बारी-बारी से मुख्य भूमिकाएँ निभाईं, जो हमें सम्राट और अभिनेता के बीच समानता की याद दिलाती हैं। तब से एलन हॉवर्ड, सैमुअल वेस्ट, जोनाथन स्लिंगर और एडजोआ एंडोह इस सबसे गीतात्मक इतिहास के कई बेहतरीन रिचर्ड्स में से हैं।
13
आप इसे जैसा चाहें
हेलेन गार्डनर ने इसे “शेक्सपियर की सबसे मोजार्टियन कॉमेडी” कहा और बताया कि आर्डेन का जंगल खोज का एक स्थान है जहां प्रत्येक पात्र अपना असली स्वरूप पाता है। अति-सजाए गए प्रस्तुतियों में, आप कभी-कभी पेड़ों के लिए लुभाने वाले को नहीं देख सकते हैं, लेकिन नाटक को इसके रोज़ालिंड्स द्वारा परिभाषित किया जाता है, जिसमें यादगार रूप से वैनेसा रेडग्रेव, सुसान फ्लीटवुड, हेलेन मैक्रोरी और डेक्कन डोनेलन के सभी पुरुष उत्पादन में, एक लिथे एड्रियन लेस्टर शामिल हैं।
12
माप के लिए उपाय
एक बार इसे अस्वीकार्य रूप से घटिया समझा गया था (‘नाटक मेल्टन मोब्रे लोगों की प्रतिष्ठा का अपमान करता है,’ 1935 में लीसेस्टर पेपर में घोषित किया गया था), यह काम अब यौन और राजनीतिक शक्ति के बीच संबंध के अपने चित्र में रोमांचकारी रूप से सामयिक लगता है। मान्यता का एक झटका हमेशा होता है जब एंजेलो अपने पीड़ित की व्हिसिलब्लोइंग धमकी का स्वागत करते हुए कहता है: “कौन तुम पर विश्वास करेगा, इसाबेल?” कई बेहतरीन प्रस्तुतियों में रोजर अल्लम के साथ मजबूत आवाज वाले ड्यूक के रूप में निकोलस हटनर का सेट, फ्रायडियन वियना में ट्रेवर नन का सेट और साइमन मैकबर्नी का सेट शामिल है जहां राजनीतिक कैदी ग्वांतानामो बे की वर्दी पहने हुए थे।
11
एंटनी और क्लियोपेट्रा
आइवर ब्राउन ने कहा, “अंतिम दो कृत्यों में शेक्सपियर द्वारा लिखी गई सबसे अधिक हृदयस्पर्शी कविता है।” सच है, लेकिन उन्हें देखना थका देने वाला भी हो सकता है। मेरा सिद्धांत यह है कि नाटक तब सबसे अच्छा काम करता है जब नायकों को आत्म-नशीली कल्पना के शिकार के रूप में देखा जाता है, और दो प्रस्तुतियों ने इसे पूर्णता के साथ पकड़ा। 1987 में नेशनल में पीटर हॉल के लिए, एंथनी हॉपकिंस और जूडी डेंच स्वप्न जैसी आत्म-भ्रम की स्थिति में रहते थे; और पीटर ज़ेडेक का 1994 का मजाकिया जर्मन-भाषा संस्करण, जिसमें गर्ट वॉस और ईवा मैट्स ने अभिनय किया था, ने इन ऐतिहासिक शख्सियतों की भव्यता के बजाय घमंड पर जोर दिया।
10
हेनरी वी
नाटक की महानता उसकी द्वंद्वात्मकता में निहित है। जैसा कि एम्मा स्मिथ अपने मंचीय इतिहास में बताती हैं, इसे बारी-बारी से, या एक साथ भी, “सभी ईसाई राजाओं के दर्पण” के बारे में एक वीरतापूर्ण नाटक या एक क्रूर और पाखंडी मैकियावेलियन तानाशाह के बारे में एक सनकी नाटक” के रूप में देखा जा सकता है। ओलिवियर और ब्रानघ ने अपनी-अपनी फिल्मों में विपरीत दृष्टिकोण प्रस्तुत किए। और मंच पर, अल्बर्ट फिन्नी, एलन हॉवर्ड, एड्रियन लेस्टर और जेफ्री स्ट्रीटफील्ड ने हेनरी की जटिलता को पकड़ लिया है।
9
सर्दी की कहानी
पॉल एडमंडसन ने लिखा, “शेक्सपियर की सबसे शानदार और दृढ़ता से आगे बढ़ने वाली उपलब्धियों में से एक।” यह बाद के नाटकों में भी बेहतरीन है, जिसमें लेओन्टेस की ईर्ष्या का मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद हर्मियोन की बहाली की शक्तिशाली विचित्रता के साथ सह-अस्तित्व में है। यही कारण है कि नाटक अभी भी हमें थिएटर में बांधे रखता है: यह एक पुनरुत्थान मिथक है और मैं अक्सर इसके हरमाइन के लिए नाटक को याद करता हूं – विशेष रूप से जूडी डेंच, सामंथा बॉन्ड और एलेक्जेंड्रा गिलब्रेथ द्वारा प्रस्तुत नाटक।
8
कोरिओलानुस
शेक्सपियर का सबसे बड़ा रोमन नाटक, अपनी राजनीतिक, नैतिक और भावनात्मक दुविधा के कारण, वामपंथ और दक्षिणपंथ दोनों द्वारा दावा किया गया है। लेकिन जैसा कि ग्रेग डोरन ने एक बार लिखा था: “शेक्सपियर दोनों पक्षों को देखता है, दोनों के प्रति सहानुभूति रखता है और फिर भी दोनों की आलोचना करता है।” यहां तक कि कोरिओलानस स्वयं भी विरोधाभासों से भरा है: एक अभिमानी देशभक्त जो अभी भी एक विजित शहर के खजाने का 10वां हिस्सा लेने से इनकार करता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि इस भूमिका में लॉरेंस ओलिवियर, इयान मैककेलेन, ग्रेग हिक्स और राल्फ फिएनेस ने शानदार प्रदर्शन किया है।
7
लव ‘स लबौर’ स लॉस्ट
एक प्रारंभिक कॉमेडी जो शेक्सपियर की प्रतिभा का पहला पूर्ण विकास दिखाती है: एक नाटक जिसमें मौखिक उत्साह और उच्च आत्माओं को क्षणभंगुरता, समय और मृत्यु द्वारा छायांकित किया जाता है। यदि मैं अतीत से एक उत्पादन को पुनः प्राप्त कर सकता हूं, तो यह 1978 से जॉन बार्टन का होगा जिसमें उत्साह और उदासी का एक आदर्श चेखवियन मिश्रण था। महान क्षण तब आया जब ग्लेंडा जैक्सन की फ्रांसीसी राजकुमारी को अपने पिता की मृत्यु के बारे में पता चला और, पेनेलोप गिलियट के शब्दों में, “उसके पीछे का दृश्य अंधेरा हो गया जैसे कि गिद्ध का पंख सूरज पर धीरे-धीरे फड़फड़ा रहा हो”।
6
राजा लेअर
कई लोगों के लिए, यह शेक्सपियर का महान शिखर है। मेरे लिए, यह शानदार है लेकिन त्रुटिपूर्ण है। जैसा कि विद्वान ए.सी. ब्रैडली ने लिखा है: “किंग लियर में असंभाव्यताएं निश्चित रूप से संख्या और स्थूलता में अन्य महान त्रासदियों से कहीं अधिक हैं।” उन्हें सूचीबद्ध करने के बजाय, मैं उन कुछ यादगार लीयर्स पर ध्यान देना पसंद करता हूं जिन्हें मैंने देखा है: पॉल स्कोफील्ड के टेस्टी पितामह; जॉन वुड, जिन्होंने चरित्र के विचित्र विरोधाभासों पर जोर दिया; इयान मैककेलेन की अंतहीन बौद्धिक जिज्ञासा; ग्लेंडा जैक्सन को उनकी लिंग-भेद मानवता के लिए।
5
मैकबेथ
भाषा के विषयगत उपयोग में संक्षिप्त, निरंतर और गहन संगीतमय, यह एक साथ एक महान कविता और नाटक है। डिकेंस की तरह शेक्सपियर की प्रतिभा का एक माप छोटे पात्रों के प्रति उनकी उदारता है। फर्स्ट मर्डरर यहां हमें सताते हुए बताता है: “पश्चिम अभी भी दिन की कुछ लकीरों के साथ चमकता है।“ एक उतार-चढ़ाव वाले मंच के इतिहास के बावजूद, ट्रेवर नन, ग्रेग डोरन, रूपर्ट गूल्ड और केनेथ ब्रानघ के अंतरंग मंचन द्वारा पिछली आधी सदी में नाटक को नया जीवन दिया गया है, जो हमें कार्रवाई में भागीदार बनाता है।
4
ए मिड समर नाइटस ड्रीम
सैमुअल पेप्सिस ने कहा, “मैंने अपने जीवन में अब तक का सबसे नीरस, हास्यास्पद नाटक देखा है,” लेकिन इसने सदियों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है, ओपेरा, बैले और फिल्मों को प्रेरित किया है, और यह अनगिनत प्रकार के मंचन के लिए खुला है। 1900 में बीयरबोहम ट्री ने दर्शकों को जीवित खरगोश और ब्लूबेल झाड़ियाँ दीं; 1970 में पीटर ब्रुक ने सर्कस विशेषज्ञता से भरे एक सफेद क्यूब में एक्शन सेट किया; और टिम सप्पल ने 2007 में एक अभिनव संस्करण का निर्देशन किया जिसमें सात दक्षिण एशियाई भाषाओं को शामिल किया गया। जादू कायम है.
3
छोटा गांव
एक नाटक जिसकी जीवंतता, जैसा कि लेखक टेरेंस हॉक्स ने एक बार कहा था, “इसकी बहुलता में निवास करती है”। इसका मतलब यह है कि यह समय और स्थान जहां इसे देखा जाता है, उपयोग किए गए पाठ और जिस तरह से इसे डाला जाता है, उसके आधार पर अलग-अलग रंग लेता है। जैसा कि ऑस्कर वाइल्ड ने कहा: “उतने ही हेमलेट हैं जितनी उदासी हैं।” यह भाग, नाटक की तरह ही, अपनी विविधताओं में असीमित है: माइकल रेडग्रेव ने हमें एक उत्पीड़ित संवेदनशीलता दी, अल्बर्ट फिन्नी ने एक खतरनाक मांसलता, मार्क रैलेंस ने एक पायजामा पहने एकांत, एंजेला विंकलर ने एक क्षतिग्रस्त भेद्यता और मैक्सिन पीक ने एक क्रूर नैतिक घृणा।
2
बारहवीं रात
शेक्सपियर में, विद्वान माइकल डॉब्सन ने लिखा, “कॉमेडी और त्रासदी की श्रेणियां वास्तविक जीवन की तुलना में अधिक परस्पर अनन्य नहीं हैं”। यह उदात्त नाटक इस बात की पुष्टि करता है कि इसमें आनंद और उदासी, आनंद और क्रूरता, वास्तविकता और स्वप्न का मिश्रण है। माल्वोलियो का गला घोंटना इस क्षण में हास्यास्पद है लेकिन इसके परिणाम में क्रूर है। चरम वैवाहिक जोड़ियां कामुक भ्रम के भविष्य का संकेत देती हैं, और यह सबसे गीतात्मक नाटक मानव जीवन और नाटकीय प्रदर्शन की क्षणभंगुरता के बारे में एक गीत के साथ समाप्त होता है। इसने कई अविस्मरणीय प्रस्तुतियाँ दीं, जिनमें पीटर हॉल और जॉन बार्टन की प्रस्तुतियाँ भी शामिल हैं, जबकि सैम मेंडेस ने इसे बिल्कुल सही पाया जब उन्होंने चेखव के तुलनात्मक रूप से दुखद अंकल वान्या के साथ उसी कलाकार के साथ इसका मंचन किया।
1
हेनरी चतुर्थ भाग एक और दो
“शेक्सपियर की उपलब्धि के दोहरे शिखर,” केनेथ टायनन ने 70 साल पहले लिखा था और मैं दिल से सहमत हूं। शुरुआत के लिए, वे बहुत कुछ पेश करते हैं: पिता और पुत्रों के बारे में एक निजी नाटक, एक विभाजित क्षेत्र का सार्वजनिक चित्र, लंदन के शराबखानों से लेकर ग्लॉस्टरशायर के बगीचों तक फैली देश की विविधता की भावना। जैसा कि अक्सर शेक्सपियर में होता है, वहाँ भी एक समृद्ध द्वंद्व है। हैल को एक गणना करने वाले, ठंडे दिमाग वाले राजनेता या राजत्व में स्व-लगाए गए शिक्षा लेने वाले व्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है। राजा स्वयं एक क्षमाशील, विद्रोह-भड़काने वाला पितामह और धार्मिक मुक्ति के लिए अपराध-ग्रस्त अनिद्रा की लालसा वाला व्यक्ति है।
और फ़ालस्टाफ़ का क्या? वह अनंत बुद्धि, जीवन शक्ति और बौद्धिक संसाधनशीलता का एक जीवन-वर्धक व्यक्तित्व होने के साथ-साथ मानव जीवन के प्रति लापरवाही बरतने वाला एक क्रूर शिकारी भी है। इन वर्षों में, अभिनेताओं ने चरित्र के विभिन्न पहलुओं पर प्रकाश डाला है। रॉबर्ट स्टीफ़ेंस, जिनकी आवाज़ “अगर मेरे एक हज़ार बेटे होते” पर फूट पड़ती थी, तो उन्हें अपनी निःसंतानता का दुखद एहसास था। एंटनी शेर एक आदर्श पब-आकर्षक था, जिसका कोई घरेलू जीवन नहीं था और उसका निचला भाग बर्बर था। अभी हाल ही में, इयान मैककेलेन ने हमें याद दिलाया कि फालस्टाफ ने दूसरा नाटक एक अपमानित और पूरी तरह से धोखेबाज सैन्य नायक के रूप में शुरू किया है।
चरित्र पर उनके दोहरे दृष्टिकोण के अलावा, ये दोनों नाटक अंग्रेजी जीवन के चित्रण में एक विलक्षण विनम्रता का भी दावा करते हैं। क्या अंग्रेजी नाटक में उन कॉट्सवॉल्ड दृश्यों से मेल खाने के लिए कुछ है जहां जस्टिस शैलो का दावा है: “मौत, जैसा कि भजनकार कहता है, सभी के लिए निश्चित है;” सभी मर जायेंगे. स्टैमफोर्ड मेले में बैलों का एक अच्छा जुगाड़ कैसा?” यह दिखाने में कि कैसे बूढ़ा एक सेकंड में नश्वरता के विचारों से सांसारिक विचारों की ओर छलांग लगा सकता है, शेक्सपियर न केवल एक दोषरहित कान दिखाते हैं बल्कि एक उदार करुणा दिखाते हैं जो इन नाटकों को स्थायी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाती है।
