फोंसेका ने अपने नए एल्बम ‘एंटेस क्यू एल टिएम्पो से वाजा’ के 5 आवश्यक ट्रैक प्रस्तुत किए

“एंटेस क्यू एल टिएम्पो से वाया” का जन्म हुआ, मेरा मानना ​​है, उस भावना से आप तेजी से महसूस करते हैं कि पलक झपकते ही साल बीत जाता है। मेरे लिए, यह गीत के बीज की तरह है: एक दिन आप जनवरी में हैं और अगले दिन क्रिसमस है। मुझे याद है जब जुआन्स के ट्रैक में शामिल होने से पहले हमने एंडी क्ले के साथ इसे लिखना शुरू किया था – यह पिछले साल नवंबर के अंत में था, और बातचीत इस तरह शुरू हुई: “यह अविश्वसनीय है कि हम पहले से ही नवंबर में हैं! 2025 समाप्त होने वाला है।” इस तरह यह शुरू हुआ। फिर, जब जुआन्स शामिल हुए, तो उन्होंने गीत का एक हिस्सा भी लिखा।

संगीत की दृष्टि से, मुझे लगा कि मेरेंग्यू को अपने तरीके से किया गया – क्योंकि मैं यह नहीं कहूंगा कि यह शुद्ध मेरेंग्यू है – किसी ऐसी चीज़ के बारे में बात करने का सही तरीका था जो इतनी पारलौकिक और आनंद के साथ चिंतनशील हो। इसमें अकॉर्डियन, जुआन्स के इलेक्ट्रिक गिटार सोलो के साथ-साथ मेरेंग्यू के विशिष्ट हॉर्न का मिश्रण है।

मैं 14 वर्षों से कोलंबिया से दूर हूं, लेकिन हर बार जब मैं वापस जाता हूं और शहर में घूमना शुरू करता हूं, और हर बार जब मैं उतरता हूं, तो मुझे यह एहसास होता है कि मैंने कभी नहीं छोड़ा। गीत के पीछे यही प्रेरणा है।

लेकिन ज्यादातर, क्योंकि मुझे लगता है कि संगीत में आपको स्थानांतरित करने की शक्ति है – मेरे साथ ऐसा होता है कि अगर मैं कहीं भी हूं और मैं “ला टिएरा डेल ओल्विडो” सुनता हूं [by Carlos Vives]यह मुझे तुरंत स्कूल के उस समय में वापस ले जाता है जब मैंने बहुत सारी चीजों के बारे में सपने देखे थे, और यह मुझे मेरी मातृभूमि, मेरे देश के बहुत ही विशेष क्षणों में वापस लाता है। मैं उन लोगों के लिए वही भावना पैदा करना चाहता था जो अपने देश से दूर हैं, जो अपने सपनों का पीछा कर रहे हैं, अक्सर कठिन परिस्थितियों में, लेकिन अपनेपन और पुरानी यादों की उस भावना को याद रखते हुए। मुझे यकीन है कि यह आशा और अच्छी भावनाएँ लाता है।

जब गाना लगभग समाप्त हो गया, तो मैं इसे रूबेन ब्लेड्स को भेजने में कामयाब रहा, और यह अविश्वसनीय था क्योंकि उन्होंने तुरंत निमंत्रण स्वीकार कर लिया। अगले सप्ताह, वह स्टूडियो में रिकॉर्डिंग कर रहा था। वह इतना उदार था कि मैंने बाद में उससे कहा, “अरे, मुझे लगता है कि यह बेहतर काम कर सकता है यदि आपने यह भाग गाया और मैंने इसके बजाय यह दूसरा भाग गाया।” और उसने कहा, “बिल्कुल सही।” वह स्टूडियो में वापस गया और इसे फिर से रिकॉर्ड किया]।

उन्होंने न्यूयॉर्क में रिकॉर्ड किया। उन्होंने गीत के कुछ हिस्से भी लिखे, व्यवस्था के लिए अन्य चीजें भी सुझाईं। ईमानदारी से कहूं तो, इस पर काम करते समय उन्होंने मुझे मन की अविश्वसनीय शांति दी, क्योंकि आप रूबेन ब्लेड्स जैसे मास्टर के साथ बहुत सावधानी से काम करते हैं, और फिर आप खुद को एक ऐसे सहज, तनावमुक्त व्यक्ति के साथ पाते हैं, जिसने प्रक्रिया को और भी अधिक प्रेरणादायक बना दिया है। कोई अहंकार नहीं, बस, “मुझे गाना पसंद है, मुझे इसका संदेश पसंद है” – क्योंकि यही उन्होंने मुझसे कहा है – “और मुझे इसमें भाग लेना पसंद है, तो आइए वही करें जो गाना कहता है।” मूल रूप से उन्होंने यही कहा है।

“नुंका मी फूई” काफी अनोखा है क्योंकि, बेशक, इसमें साल्सा है, लेकिन इसमें अकॉर्डियन भी है। ऐसा नहीं है कि लय वैलेनाटो या वैलेनाटो परकशन है, बल्कि यह मेरी उष्णकटिबंधीय लैटिन ध्वनि और अधिक क्लासिक साल्सा के बीच एक संकर की तरह है। और सबसे बढ़कर, इसमें बहुत अधिक उदासी है। इसके बीच में एक स्ट्रिंग व्यवस्था है जो मुझे पसंद है, और उस अर्थ में यह रूबेन ब्लेड्स है। जिस क्षण से हमने इसे लिखना शुरू किया, हम लगभग उनके संगीत को श्रद्धांजलि देना चाहते थे – और फिर हमने उन्हें ट्रैक पर पाया।

गाना यहां सुनें

यह एक ऐसा गीत है जो बिल्कुल लैटिन पॉप है, जो कठिन व्यक्तिगत और पारिवारिक समय के माध्यम से मेरा मार्गदर्शन करने के लिए जीवन – और भगवान – के प्रति कृतज्ञता से लिखा गया है। मैंने इस बारे में काफी देर तक सोचा कि इसे लिखूं या नहीं, क्योंकि मुझे यकीन नहीं था कि मैं इसे शब्दों में बयां करना चाहता हूं या नहीं; हालाँकि, अंततः मुझे इसे व्यक्त करने के लिए बिना किसी विवरण के सही भाषा मिल गई, जिसका संबंध अंततः केवल मुझसे है। इस अर्थ में यह एक बड़ी चुनौती थी – अत्यधिक नाटक में फंसे बिना, इसे एक व्यक्तिगत आवश्यकता के रूप में सामने लाने का एक तरीका खोजना।

इस ट्रैक पर, मुझे सारा शेल के साथ एक बार फिर लिखने का अद्भुत अवसर मिला – साथ ही एंडी क्ले के साथ, जिन्होंने पूरे एल्बम का निर्माण किया। लेकिन सारा के साथ काम करना – उसकी अद्वितीय संवेदनशीलता को देखते हुए, और तथ्य यह है कि हम अपने पिछले रिकॉर्ड के बाद से एक साथ लिख रहे हैं – हम बिल्कुल वही हासिल करने में सक्षम थे। और हां, मेरे लिए, यह एक ऐसा गीत है जो महत्वपूर्ण भावनात्मक वजन रखता है, और इस एल्बम के भीतर एक गहरा व्यक्तिगत अर्थ रखता है।

यह मेरेंग्यू अपामबिचाओ है, फिर भी इसमें वही ध्वनि है जिसे मैं अपने करियर की शुरुआत से जोड़ता हूं। आइए बस यह कहें कि इस एल्बम के लिए, मैंने लगभग 30 गाने लिखे, और अंततः इसे यहां शामिल 12 ट्रैक तक सीमित कर दिया। जब मैंने डेमो के माध्यम से छान-बीन करना शुरू किया और यह पता लगाया कि मैं एल्बम को किस दिशा में ले जाना चाहता हूं, तो “लोको एनामोराडो” ने मुझे उस विशिष्ट क्षण के साथ फिर से जोड़ा – एक ऐसा समय जो अत्यधिक उत्साह और करियर बनाने और अपनी खुद की आवाज बनाने के सपनों से भरा था। मुझे लगता है कि “लोको एनामोराडो” उस पहेली का एक अनिवार्य हिस्सा है, जो ध्वनि को मूर्त रूप देता है। मैंने सबसे पहले “ते मांडो फ्लोरेस,” “कोमो मी मीरा” और “अरोयिटो” जैसे ट्रैक के साथ अभ्यास करना शुरू किया।

बेशक, मैंने अन्य शैलियों की खोज की है, और अपने पूरे करियर में विभिन्न ध्वनि शैलियों के साथ प्रयोग किया है, लेकिन वह विशेष ध्वनि – वह बीज जो सबसे पहले “ते मैंडो फ्लोर्स” के साथ बोया गया था, जो हमेशा मेरे एल्बमों में फिर से उभरता है, कभी-कभी दूसरों की तुलना में अधिक प्रमुखता से – “लोको एनामोराडो” में निर्विवाद रूप से मौजूद लगता है। यही कारण है कि मैं इसे एल्बम का शुरुआती ट्रैक चुना। मैंने इसे नाबलेज़ – एक शानदार कोलंबियाई गीतकार और कलाकार – और एंडी क्ले के साथ सह-लिखा।

यह एल्बम में मेरे पसंदीदा गीतों में से एक है। इसकी एक बहुत ही अनोखी पृष्ठभूमि है क्योंकि जब हमने इसे पहली बार लिखा था – मैंने इसे रियो रोमा के जोस लुइस रोमा के साथ और एंडी क्ले के साथ लिखा था – हमने शुरुआत में एक गिटार-और-वोकल्स संस्करण बनाया था। यह इतना कच्चा और दर्दनाक था कि एक दिन मैंने एंडी से कहा: “नहीं, हमें इसे एक अलग दिशा में ले जाना होगा।” [goes part of the lyrics]. जब मैंने उस गिटार-और-स्वर संस्करण को सुना, तो मैंने एंडी से कहा: “मुझे लगता है कि यह गाना उस तरह का हो सकता है, अगर यह वास्तव में किसी के साथ जुड़ जाता है, तो उन्हें इतना प्रभावित कर सकता है कि वे इसे फिर कभी सुनना नहीं चाहेंगे।”

तो मैंने उससे कहा: “नहीं, चलो इसे कहीं और ले जाएं – कहीं और जो उस उदासी के बीच आशा, अच्छी यादें और खुशी की भावना भी लाता है।” और अंततः हमें साल्सा की ओर ले गया। हमने केवल लय बदल दी। हमने गीत के एक भी शब्द को नहीं छुआ क्योंकि – ठीक है, मैं उनसे प्यार करता हूं, और जब भी मैं उन्हें सुनता हूं तो वे मेरे दिल को छू जाते हैं। बिना किसी संदेह के, यह उन गीतों में से एक है जिन्हें मैं इस एल्बम में सबसे अधिक पसंद करता हूँ।