“शो का आनंद लीजिए।” गधे मत बनो,”
हालाँकि यह आपका विशिष्ट संगीत थिएटर अभिवादन नहीं है, “द रॉकी हॉरर शो” आपका विशिष्ट शो नहीं है। यह वह है जो अत्यधिक असामान्य और अराजक है और वह है जो उत्साही दर्शकों के जुड़ाव और परस्पर क्रिया पर आधारित है – लेकिन केवल एक बिंदु तक (जैसा कि प्री-शो चेतावनी से पता चलता है। कृपया कोई प्रोजेक्टाइल न रखें।)
यह 70 के दशक के पंथ संगीत के इस ब्रॉडवे पुनरुद्धार को बनाता है – सभी अनुभवात्मक शो का ग्रैंडडैडी – सीज़न के अंत, पार्टी-हार्दिक शो की लहर के साथ बिल्कुल फिट बैठता है। लेकिन स्टूडियो 54 में यह राउंडअबाउट प्रोडक्शन – एक और युग की चमचमाती अय्याशी की साइट – इतना मज़ेदार नहीं है, ज्यादातर प्रयासपूर्ण, परेशान करने वाला और अंततः थका देने वाला है।
इससे इसके वफादार कॉस-प्लेइंग प्रशंसकों पर कोई फर्क नहीं पड़ सकता है, लेकिन 2000 सर्कल-इन-द-स्क्वायर पुनरुद्धार के बाद ब्रॉडवे में शो की पहली वापसी में भाग लेने वाले रॉकी के नए लोग आश्चर्यचकित हो सकते हैं कि यह उपद्रव किस बारे में था।
संगीत – एक रॉक-एंड-रंच, घटिया, मध्य-शताब्दी हॉरर/विज्ञान-फाई फिल्मों की गॉथ-और-गे पैरोडी – रिचर्ड ओ’ब्रायन (पुस्तक, संगीत, गीत और जिन्होंने स्नार्लिंग बटलर रिफ़ रफ़ के रूप में प्रदर्शन किया था) द्वारा बनाया गया था। 1975 में जब लंदन हिट को ब्रॉडवे में स्थानांतरित किया गया तो यह शुरुआत में फ्लॉप रही।
लेकिन, अप्रत्याशित रूप से, उसी वर्ष रिलीज़ हुआ इसका फ़िल्मी संस्करण एक आधी रात की फ़िल्म फिनोम बन गया, जो इसके अचानक दर्शकों के उत्साह से चिह्नित था और अंततः एक प्रति-संस्कृति मील का पत्थर बन गया, जिसने पीढ़ीगत विभाजन को और भी अधिक बढ़ा दिया। बाद के दशकों में मंचीय प्रस्तुतियों ने बहिष्कृत और विद्रोहियों के नए दर्शकों को आकर्षित किया, जिन्होंने इसकी विध्वंसक भावना, शिविर की संवेदनशीलता और यौन मुक्ति, तरलता और पहचान के अनैतिक उत्सव के साथ व्यक्तिगत संबंधों की खोज की।
पागल वैज्ञानिकों, विदेशी आक्रमणों और राक्षसी प्राणियों की उन निरर्थक, सस्ती बी-मूवी फिल्मों की तरह, संगीत का कथानक, पात्र और संवाद भी समान रूप से कट्टर, दिखावटी और जानबूझकर बेवकूफी भरे हैं, जो इसे और भी अधिक परेशान करने वाली वास्तविक दुनिया से एक स्वागत योग्य नकली पलायन बनाते हैं।
हालाँकि, उत्पादन का यह अवशेष विशेष रूप से खतरनाक, चौंकाने वाला या यहाँ तक कि उल्लासपूर्ण नहीं लगता है। कास्टिंग भी एक मिश्रित बैग है.
“येलोजैकेट्स” और “केप फियर” की प्रसिद्धि वाली जूलियट लुईस यहां सबसे अधिक आराम से फिट बैठती हैं। ट्रिगर-संवेदनशील पागलपन के स्पर्श के साथ एक विचित्र और मंत्रमुग्ध कर देने वाली अभिनेत्री, वह शो की शुरुआत एक विक्षिप्त रॉक्सी अशर की तरह करती है, जो शो के हस्ताक्षर गीतों में से एक, “साइंस फिक्शन डबल फ़ीचर” के साथ दर्शकों का स्वागत करती है। वह अलौकिक विचित्रता की भावना के साथ नौकरानी मैजेंटा की भूमिका भी निभाती है।
राचेल ड्रेच, हास्य विशिष्टताओं में माहिर, शो के चौड़ी आंखों वाले, शानदार कथावाचक के रूप में कमज़ोर कहानी को आगे बढ़ाते हैं (और दर्शकों के चिल्लाने को मनोरंजक रूप से घबराहट के साथ पेश करते हैं।) मुखर रूप से मजबूत एंड्रयू डूरंड (“डेड आउटलॉ,” “शक्ड”) चौकोर और चौकोर जबड़े वाले ब्रैड की भूमिका निभाते हैं, और स्टेफ़नी सू (“एवरीथिंग एवरीव्हेयर ऑल एट वन्स”) प्राइम-लेकिन-जल्द-फूहड़ सरल जेनेट है। सगाई करने वाले और कुंवारे जोड़े को एक अंधेरी और तूफ़ानी रात में एक अजीब महल में शरण मिलती है जब उनकी कार खराब हो जाती है – और जहां इन नाफ़ों को परिवर्तनकारी यौन जागृति का पता चलता है जिसकी उन्हें उम्मीद नहीं थी।
ट्रांसिल्वेनिया के मीठे ट्रांसवेस्टाइट द्वारा बनाए गए एक नए प्राणी के अनावरण के हिस्से के रूप में उनका स्वागत किया गया है, ल्यूक इवांस (टीवी के “नाइन परफेक्ट स्ट्रेंजर्स”, लाइव-एक्शन “ब्यूटी एंड द बीस्ट” फिल्म में गैस्टन) द्वारा अभिनीत डॉ. फ्रैंक-एन-फर्टर। फिशनेट स्टॉकिंग्स, काले चमड़े के कोर्सेट और सुडौल निपल्स में, उभयलिंगी, उभयलिंगी, आनंद चाहने वाले एलियन के रूप में इवांस का पॉश-क्वीन प्रदर्शन एक लड़खड़ाता हुआ खेल है, लेकिन सेक्स, दुष्टता और खेल के हल्के और उज्ज्वल संतुलन को हासिल नहीं कर पाता है।
उत्पादन के अन्य पहलू भी ख़राब लगते हैं। डॉक्टर की रचना के रूप में रॉकी (जॉन रिवेरा), जिसे आमतौर पर पुरुष सौंदर्य के चमकदार चित्रण के रूप में चित्रित किया जाता है, यहां एक गैर-एडोनिस के रूप में दिखाई देता है – एक मांसल, डब्ल्यूडब्ल्यूएफ-दिखने वाला दावेदार, एकल में और बिना किसी सुराग के। एम्बर ग्रे (ब्रॉडवे का “हैडस्टाउन”) यहां बर्बाद हो गया है और उसे बटलर, रिफ रैफ के रूप में दुर्भाग्य से डरावना रूप दिया गया है।
प्रतिष्ठित ग्लैम-रॉक, “ग्रीज़” धुनों का संकेत – विशेष रूप से “डैम इट, जेनेट” के साथ पहले एक्ट में, “फ्रेंकेंस्टीन प्लेस पर” और चक्करदार “द टाइम वार्प” – शो को कभी-कभार दें उठाना. लेकिन मूलतः, यह सिर्फ एक गन्दा खिंचाव है। और यद्यपि, एक अर्थ में, गड़बड़ी ही संदेश है और सुसंगति ही मुद्दा नहीं है, किसी को उम्मीद है कि कहीं न कहीं कोई व्यक्ति अराजकता फैला रहा है, भले ही वह एक दूरदर्शी पागल वैज्ञानिक ही क्यों न हो।
लेकिन निर्देशक सैम पिंकलेटन ने “ओह, मैरी” में जो स्पष्ट-दृष्टि वाली लूपनेस और रेज़र-शार्प टाइमिंग लाई थी (और जिसने उन्हें टोनी बना दिया) वह मंच पर घूम रहे एलियंस, ग़ुलामों, मिनियन और मासूमों की इस कतार में गायब है।
हालाँकि शो का सस्ता, एक साथ दिखने वाला लुक आम तौर पर शो के आकर्षण का हिस्सा होता है – और यही कारण है कि यह अक्सर गैर-ब्रॉडवे सेटिंग्स में इतना अच्छा काम करता है – फिर भी कुछ समझ होनी चाहिए कि यह सब एक टुकड़ा है और ऐसा नहीं है कि इसे एक अलग तरीके से एक साथ खींचा गया है – यदि हताश न हो – समिति। (हॉजपॉज सेट और थिएटर का माहौल आमतौर पर प्रभावशाली डिजाइन सामूहिक बिंदुओं द्वारा बनाया गया था – और यहां स्पष्ट रूप से यह उन्हें कनेक्ट नहीं करता है।)
इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह प्रोडक्शन “रॉकी हॉरर शो” के बुतपरस्तों को संतुष्ट करेगा, जो अभी भी एक पुरानी प्रति-संस्कृति के धार्मिक अनुष्ठानों में आराम पाते हैं। हालाँकि, अन्य लोग स्वयं को थके हुए समय के जाल में पाएंगे।
